比利小子

#PCC #Bringmethefilmsofsampeckinpah 长评-**的枪口。影片在开场似乎也体现了人物（色彩）逃不出岁月（**）的宿命感。**上结合蒙太奇，定帧和那近乎褪色到黑白的色彩上（让我以为胶片质量出现了问题）直接展现了小人物就这么倒在**的枪口下。风格上有些诗意公路片的感觉，结合比较紧凑的枪战暴力展现出一种张弛有度的感觉。双男主一体性明显，不论是开场开抢还是结尾击中镜子都算呼应。Bob Dylan像极了观众，超脱**的观察者。配乐不错，不过不知道为什么Bob Dylan的《Billy 1》听着有股《the sound of silence》的味道。不喜欢更多的是配音音色差问题，景别切换的正反打很不错，能提前展现暴力，但剪辑总感觉有些奇怪，不知道是时机不好还是镜头切的差。

没有公平的决斗，没有荡气回肠的最终对决，只有**与死亡。正义**更是全凭法律定义，仿若儿戏，这俨然不是我们熟悉的西部，这是导演所谱曲的西部挽歌。

4.5 影史最诗情、最酷毙的西部片之一，反**的结尾给了西部片历史来了个近乎句号般的漂亮收尾。Peckinpah酷爱拍摄猎杀动物的场景来渲染暴力杀戮，用意肯定是强化天命昭昭，西部拓荒世界**合一般的丛林竞争法则。

硬朗利落，感伤落寞。**气和往日情怀满载，摄影、剪辑、表演、对白、配乐等各方面均极佳。开头闪回剪辑是继The Getaway开篇意识流手法尝试之后的一次有效升级，Bob Dylan的音乐更是将全片意境格调往上拔高了一个档次。看完电影莫名想起《绿灯侠》漫画中一句台词：「That's the TRAGEDY of all of this. We'll ALWAYS be friends.」

1946年约翰·福特拍出了《侠骨柔情》，日后CC进行修复时，将那张在门廊的场景作为了封面，这一幕被萨姆·佩金帕放到了本片的结尾，随即一转一幅断肠人在天涯的画面。电影有许多在落日下的场景，这种中国武侠片的画面，在本片中增加了一种落寞的氛围，也确实如此，比利和警长这两位过往的朋友，随着西部前进的车轮选择了不同的路途，在创建法律尊严的同时，必然要抹杀掉过往暴力为王的生存方式，但随之消散的是原有的酒肉长情与侠肝义胆，因此我们随着两人不同的脚步，去认识他们过往的仇人或朋友，这曲挽歌在警长杀掉比利之后，到达了最**，警长将**射向镜中的自己，也意味着西部新篇章的翻开和老传奇的泯灭。歌谣的大段吟唱为我们极尽全力的制造那份过往的柔情，在血肉横飞，**横射之中，西部的改革史正在上演。

萨姆·佩金法的西部片一直有**小说式的味道，浪漫，狂野，宿命，放逐，大漠孤烟，长河落日，随遇而安，酒精与**，孤独与杀戮。这部结尾有些反**的意思，警长一枪就把比利小子打死了，完全没有你来我往的决斗。

一股苍凉的基调，好像再诉说着西部神话的没落与死亡。

影片风格疏放粗犷、冷峻硬朗，意境沧桑落寞、感伤悲凉，暴力美学大师山姆佩金法与民谣歌王鲍勃迪伦一起浅吟低唱，硬是哼出一首西部英雄的挽歌。

相爱相杀~就说那个被科本搞去读罐头名的像鲍勃·迪伦嘛，原来真是~比利小子颜好差~科本大叔**依旧~对佩金法依旧无感~

又过了两年，稻草狗的不妥协立场已经产生了松动。佩金法这次接受了无法顺应**的暴力哲学必然为**所淘汰。你可以形容得无限美好伤感，甚至把伟大的鲍勃迪伦找来共创挽歌诗意，但它必须是一道待落夕阳！虽然这并不意味着佩金**完全站在左派一边。正如派特与那位强调选择的德州警官的对白所言，“我想跟你说，而且不再说第二遍。这个国家正在变老，我也意欲同老。而比利小子不愿如此，或许他更有能力那么做，对此我不予评判。但我不想你跟我这儿废话连篇，别**在我的地盘上跟我谈论比利小子或其他人！”……需要补充的是：作为历史真实中的传奇人物，派特加勒特打死比利小子之后的确安顿下来置地经营并发了财，可最后还是死在了一起地产租赁**中，一种说法是打死他的那人属于后掏枪合法自卫，可也有传言是死于**，因为过去得罪的人太多。