姬百合之塔

战争就是把一切美好与秩序摧毁，让丑恶、痛苦、沦丧、绝望、死亡遍布人间。即使奋力地逃亡，也难免成为无情的炮灰，面对同伴的离去，根本来不及好好的道别，只不过是想努力地活下去，最终还是沦为悲凉的冤魂。

1982年版本与这个版本的情节几乎一模一样的。。连台词都差不多。因为是同一个导演。为何要重拍？我估计是因为第一个版本有些情节交代不清。比如开头交代了大背景，还加入了地图。。中间，对一些防空洞进行了编号。。。等等。当然，因为人物太多，画质又不行，所以，导致很多人分不清。比如，***一大堆。。被炸死的，**的，等等。。。还有几个老师，也是模糊不清。。。因为很多人，就是出现过一次。。。当然，这并不重要。。主角还是浓眉大眼，眉清目秀，分得清楚的。。反正，最后「姬百合学徒队」几乎是被团灭了。。。导演其实是想给大家带来思考：这些学生和老师，只需要打出「白旗」，投靠美军就可以活下来。但没有一个人去这样做。所有的学生和老师都想活下来，他们没有选择投靠美军，而是偷偷的逃跑，结果可想而知。。。。日本****「**」

所以还是很庆幸生活在了一个和平的**，我才能够在部分程度上是我自己。当个人被**裹挟，当个人成了军国的石碑，那某种意义便从自我的身上剥离。正好想到道长所讲的，德国兵约英国兵，等战争结束了，来我家喝酒。关于责任、义务、正义、爱国，所有西塞罗们所构建的一切意义，不如博尔赫斯一句，我是一个人。 虽然如此，但影片感觉还是很凌乱，胜在一个好的已有的题材。

旬报第七名。以少女视角的反战电影，姬百合部队是战役后期的负隅顽抗，通过今井正娴熟的技巧，也更能出战争的残酷。但反战片仅仅从剧情，画面上表达此中心思想未免太普通，大众化。全球所谓的反战片基本上都陷于此模式中，难再出震撼我心的反战片。此片与晚期几部反战片相呼应。

寒雨、泥泞、**、无望、惨痛、撕裂，残肢断臂、死生无常。。。顾不得对同伴**洒泪，就在新鲜的轰炸里成为炮灰。艰苦的辗转，绝望的悲恸。整片压抑灰败沉痛，血腥残暴丑恶的战争将美好毁灭给人看，在死亡堆积出来的黑暗中，亡灵是否能聚合成不散冤魂，成为人类悲剧的明证。

天真烂漫的***与绝体绝命的冲绳岛。这种强烈的反差不仅展现了战争的残酷，甚至呼唤出了当年观众们的**情绪，我想这绝非今井正本意。

集中体现日本反战电影中根本矛盾的一部电影。日本是一个以「忍耐」「苦战」「死」为美的国家，表现战地***的纯洁美好与凄惨结局，注定有着「批判」与「凄美」的两面性，而对后者的不当渲染甚至歌颂，对反战电影而言则是致命的偏差。且现在看来对***天真烂漫活泼的描写有着令人生厌的造作与矫情。

用少***的生命来无限放大冲绳一战的残酷，中间开始的轰鸣声让戏外的观众也精神紧绷，新浪潮期间增村的赤***显然是受到了些本作的影响，同样是去除了战争场面，但本片还穿插了感人的师生情，在前所未有的真实感和悲壮感之下，战争的非人道，不合理***的展现在大家面前。

7.5，看这个电影不由得想起了boom的那首经典的《島唄》

拿萌妹子当炮灰，日本果然**啊…………（今井正曾两次拍过这一题材，中国大陆只能找到1953黑白版的，我个人想找1982彩色版。）