女神

雷伊的自由主义，批判极端宗教与传统糟粕。从丈夫缺失可以看出，他也对现代化持谨慎态度。（以上两点阿普三部曲也有体现）印度所谓的“大家庭”模式，在经历过殖民、战乱的人口大国很常见。长者的胡言乱语成为***，**不过是一尊泥菩萨，从万人敬仰到众矢之的，经不起人群几轮冲刷。

反思印度的宗教**。把人当成了神，印度传统神**与现**性的斗争。女主是公公没了妻子和荣誉后的**投射，在梦里梦到女主是神，于是醒来坚信不疑，最终酿成了女主疯掉家中一个孙子死去的悲剧。女主在被当作神后，产生自我怀疑，神成了她的枷锁将其牢牢捆住。

对传统信仰的强力抨击；最后以一场孩童的死亡来体现盲目的宗教信仰不仅愚蠢迂腐，亦是在谋害生命。

3.5；神权和父权的重压都压在一个女性肩上，同时也作为**的凝视对象，即使升格为“神”仍难逃被苛责的命运——从这点来说，几乎具有普世意义。

60年代的非娱乐印度老电影真的不错。能在那个年代反思宗教盲目，即便在今天也是充满勇气的大胆举动。虽然是60年前的电影，镜头的运用并不比今天的逊色多少。 感谢微博主 大傅的翻译字幕。冷门资源，全靠专业人士用爱发电。❤

听到了Colonel Bogey March，距离桂河大桥差了三年。结尾似乎有点草率

4.5 这部戏的张力在于父亲、丈***子、家人（嫂子为代表）对女性身份的认知的反复游移：一个**既是一个男人的伴侣又是他**的世界本身，在世界电影中已反复出现过。印度教文化所产生的**，特别是本片中妻子被误认为的雪山神女与她丈夫湿婆的神话与关系，极接近20世纪心理学中分为阴阳两面的自性。父亲与儿子相隔“许多世纪”，但他们有相互理解的可能性，正如我们可以关注和了解自己的潜意识般。Ray给出了现代观众认可的**，悬念靠精湛的导演技法留到了最后一秒。价值不在于结论，中间的过程是来自各个文化的人都会遇到的普遍问题，而不仅是一个印度问题。另，Ray的电影是很美的，纯粹、简单，不需要太多解释就能理解的印度式的美。

比戛纳提名的那个《**》强多了。至少雷伊是诚实的用自己理解的方式拍了一部质朴的电影，而那部《**》却是根据别人的经验，用自己狭隘愚蠢的头脑拍了一部虚假做作，毫无诚意的烂片。艺术一旦失去了真诚就失去了意义，也永远打动不了观众。*****。“真”永远排在第一位。

生是你的人 神也是你的人 是你的妻子 姨母 儿媳 她信不信不重要 你信就算数 she can’t speak anymore, she’s an image in clay, she can only look

20161111 Restauré dans le cadre du Satyajit Ray Preservation ******* grâce à la collaboration de l'Academy Film Archive, de la Merchant-Ivory Foundation ** de la Film Foundation. Copie 35 mm de l'Academy Film Archive