诽谤言语与不朽

战后最早的组合式影片出自巴黎字母运动。 杂乱片段、刮损影片、黑色银幕、闪烁画面。

6.5/10。对**事物（爱情、电影/艺术、社会等）的观点表达与批判（有厌女思想）。影片试图通过旁白/画外声音、画面（包括破损/常规完整/黑屏/倒放/过曝/上下颠倒等形式）、画幅切换、剪辑/快速剪辑等互相之间的「对位」（类似声画对位那样）谱写一种超越理性的、完全旋律化的诗意（具体来说：一种meditative中带着**【文本上契合导演很**的**表达】的优美诗意），但这些「对***旋律处理地并不流畅丝滑，而是显得紊乱。

Isou说一部未完成的重要**远远好过一部已完成的烂俗剧**。我觉得有道理，看这样的片子睡着比看无聊爱**睡着睡得更香。老胶片电影的颗粒感和噪音太适合助眠了，天堂电影院是睡前冥想室，是脉搏的跳动，是我的7.83Hz舒曼共振。很喜欢刮花的胶片，想到**劫的结尾部分，让胶片具有作者性，在银幕真实和现实之间筑起一道墙。

近来我有思考文学的时间，在酒中（很快我就不再需要酒了，你会知道），我要说文学的功用。我们文学艺术当然有其功用，也因而存有其使命（但需要警惕一个存在主义陷阱——特工史密斯说，没有目的，我们就什么也不是，是目的造就了我们）（在这里，他在一个循坏时间里强塞进了一个线性时间，或者说，映**一个小型的无时间）（可是我们思考——我们书写，不正是时间的明证吗），这种使命显然并非（为什么呢）那种可见的使命，但可以从此入手：文学提供社会效用，安抚人心。这里立即出现了一个问题，即，我们已经不能或者不必再将文学掷回神迷时期了吗？如果我回想，在萨满时刻，那些语词与舞蹈——那些表演（时至今日，文学何时脱离了表演呢？而表演自然是为了犒赏。牢记这句话：“悲观主义者不写作”，但宿命在于，“面向墙壁也还是面向世界”）所起的功

和戈达的概念是同质的，看完这个突然感觉戈达强调图像的概念实则也在强调声音，Isou在这里较戈达更extent到了更极致的维度，即破坏电影的原材料，蒙太奇的混乱拼接，声音与画面的不匹配等给人以无限的想象力，听着声音看着画面然而脑中浮现的是另一种**自发的画面，这样一来就没有了所谓的techniques,没有了规则，任何故事任何角**可以在脑中通过声音形成，一种片中反复强调的primitivism但同时做到了翻天覆地的革新。突然意识到戈达的伟大

Re-voir疫情期间免费点播系列，从免费至今所播放的一系列影片都有一定的相似性：先锋电影、强调声画尤其声音的试验，甚至“重复”所带来的冲击（参考Paul Sharits和Maurice Lemaître的短片）；鉴于片中反复叨念的“Cinema”的目的，当看到与其完全无关的声画时（背景音），不禁要怀疑这种创作的真诚，把影片不做故事讲述的媒介，而是一种艺术手段之时，产生的感官效果就如看片时对噪点音乐的入迷，已经起到“印象”的效果；另，关于影片的字幕，这正是关于“欣赏电影形式是否需要字幕？”一个新的佐证，恰如马塞尔阿侬电影中“无需字幕的理解/需要字幕的内容”

“I want to make a film that hurts your eyes” 谢谢您做到了（一部分原因是因为拼命在看字幕）真avant garde ，像有图像的有声书，话唠般的关于跨领域艺术讨论，背景音效极其**，可说好的以这部为中心的其他伟大作品呢，甚至有些想看剩下的两个多小时素材

结果在文本上还是个喊口号片...后面部分在影像方面的处理的确是历史意义重大 7.0分★★★☆

Brakage似乎看了这片子不下十次。18年初次观看，远远不止120mins。应该有2个半小时。但是片尾作者说原本是有4个半小时但是他不得不剪成这个长度。**了故事和影相的关系。并且在第二部分证明了自己的理论。以后有机会，应该还会再看。

"We should leave the cinema with a headache! There are so many films, every week...that we come out as stupid as we go in. I'd prefer to give you headaches than nothing at all!" https://***.***********/watch?v=hy7XrmOqgyc