缅因海

罗齐耶始终强调人物之间语言/阶级的差异，但也乐于见到差异短暂消失的理想时刻：由即兴推动，辅之以音乐和酒精，身体是最真实的反应，演员与角色的形象重叠在一起，于是我们看到了人物发自内心的笑容。

有趣的辩证和互动 导演——角色——观众——角色承载着导演意识在内部通过语言和动作不断转化身份 有人不断**虚构 有人终将要返回现实 踏上归途时外部的现实性跨越了银幕**内部并之于召唤时 语言作为搭建者似乎不再具有跨越维度引导动作制造**空间且将现实性不断抹除 仅仅保留虚构中的真实 甚至一种完全的虚构 （肆意的舞蹈）使影像不断转换运作并始终保持饱和的虚构的能力 （有观众的在场）但尽可能的制造偶然使虚构延长吧 或许不是结束 而是新的开始（**）

罗齐耶在两条船（而非一列火车）上并行，接受着交替的洋流：1. 正如律师所言，这是一部关于语言的电影，说/听这一门语言的分支就是在**另一种档位、另一种日常中，速度和世界的他处不再兼容，但这也成为了一种喜剧的邀请，也是入梦的邀请；2. 但永远令罗齐耶牵挂的，还有梦和旅行的结束，既然已经没有什么能比梦中的音乐更自由，于是作者反而开始好奇旅行终结的意味：我们搁浅在现实的边缘，而对他来说，最危险的旅程恰恰是那返回现实的旅程，即便只是返回到一成不变的轨道中，也恰恰是在这里，他**到最抽象的图景中。

+ 运气(luck)是从语言产生的误会开始的，每一条线索都指向**处的跳舞(笑：还很应景) 但是之后却没有完全产生颓势，因为海岸线还酝酿着更多的偶然。 每个人都有平等进场的权利，不特别关心布景以至于**从餐馆直直照射进来，这让画面失去了传统的平衡，但又赋予了自然的分层。当镜头转向手拉手围成一圈的人群，明显可以感受到律动——可是镜头没有移动，这种律动不仅仅来自人群的聚拢和分散，还来自于影像的强大活力。 (一帮人**一个会场，最后众人离开，本来就已经预告了结局。

话痨片，大量琐碎的对白。第一场火车上两种语言间的沟通不畅造成了大量的言语堆积，但同时又是之后法庭戏的预演，检票员对违规乘客的失败审判。排练那一场也有意思，音乐居然也沟通不畅，需要人读谱翻译。最后一场是交通联系不畅，一程程不断接力，艰难地回到陆地——回归生活正轨。

#FIFF27# 很奇怪、割裂的调调，跟随着角色，在海陆空之间重心多次漂移，有特别的拼贴感，仿佛在即兴中探索。

我不懂这种幽默。角色脸谱化，但入场离场的方式见功力。

对法式幽默一向接受无能，除了get不到会心一笑的点之外，最重要的是不明白他们讽刺的意义在哪里，**人特别像活在**源里避秦人，乃不知有汉，无论魏晋，个个都是活在18世纪的乌托邦们。在这一点上美、德、英、俄、意、西都正常很多

“你们快拉住我啊”233；mimi说，社会组织形式统辖着语言的各个的层级——言罢帮经理人把乘务员从飞机踹上了渔船；rozier对场景化的热爱；最后半小时情节和风格的反转把电影升华到了雷诺阿的高度

妙趣横生，人物结构和故事流转**接轨。