痴

看了导演剪辑版，五个半小时没把我命看没了。最后定在“下地狱”的focus，感觉导演想说的已经很明白了。能在剧院那么大的地方用纸壳子和塑料布拍半本中国近代史真是导演的能耐，因为篇幅原因没有展开的部分全由观众的记忆和经验补齐。

口述历史+舞台还原共同组成放在一个人身上的家国史。相较之下，舞台戏剧表演的部分反倒更令我着迷，看上去似乎是在并不算开阔的空间完成了一出出置景，极高的利用率看得目瞪口呆。 全片最阴森可怕的一幕是那幅巨大的人像。白色的标语蒙住了深不可测的双眼，青年站于前，握住讲稿的手不自主地颤抖，止不住的汗滴已经顺着脖颈滑落。如履薄冰的生活处处提防着隔墙有耳，面对面的时刻还得警醒着背后有人。 从那个年代走来的老人经历了一生的动荡，他填补了《少年小赵》的后半人生，所有天真幼稚的理想主义者都被打上了不老实的标签。或许八妹一句无心的话藏着最朴素的道理，「这屋里一黑，外面就显得亮了」……

135mins//影院版可能相对于导剪版更精简利落而且从一定程度上说两个小时已经足够了 意图清晰表意明确//也能够明白为什么会对《椒麻堂会》有所期待了

小剧场穿插口述，讲了一个个体的信仰崩塌和一个民族的历史记忆。囿于制作成本，却在粗糙中闪现出许多灵光乍现的神来之笔，干冰/塑料膜/亮片幻化成江河湖海。最喜欢的两场戏是毛蒋对谈和张父之死。

2015洛迦诺“生命迹象”(sign of life)单元入围。135分钟版本。看完感觉自己的2010年代华语十佳可以重新评了。按顺序把邱炯炯看下来，走到这一部的**路径也相当清晰了。虽然仍有些明显的缺点，以及题材本身就有超高起评分，但是论时空观念，置景的功力，摄影机运动的构思，声音设计的观念，都是影史佳作级别的，这么说吧，以后中国电影史修到2010年代，不谈这部片子的，都可以不用看了。这部片在2015-16年一直被《路边野餐》压着实在是太冤了……等着找导剪版再看一遍。

“1957年**将我划为**份子是绝对错误的，因为那个时候我并不是个**；1980年**对我的问题进行改正，也是绝对错误的，因为这时我已经是个货真价实的**了”。5小时导演剪辑版，采访之外的舞台剧重现和配乐之荒诞**感简直了。

“***…知识越多越**…让一个人彻底否定他之前真诚的相信的一切是很痛苦的…沉默是最高的讽刺…”黑色，讽刺，像梦一样的真实，真实像梦一样荒谬，好厉害的5个半小时。像《活着》一样的一部个人史诗。

140分钟版本@798前沿艺术展演中心。我最喜欢家庭部分的情景再现，比之巅峰默片也不差。

无论多凄惨的现实，邱炯炯都还是用诙谐荒诞的方式去讲述出来，类似舞台剧的形式完成对历史的重构。诡异的声音**像一场黑色梦魇，记录下那些被**吞噬的冤魂。

邱炯炯是**电影圈的怪才，影像自觉无师自通，《痴》螺狮壳里做道场，信息量密集，历史跨度大，半纪录、半剧情展示一个**一生，剧情部分完全在室内完成，灯光、布景充满表现实主义色彩，声光电诡*魔性几近哥特，当你看到毛、蒋隔江对话擦肩而过，会深深折*，很多人有钱也拍不出来的，他用这点钱就拍出来了，**。