日落黄沙

《日落黄沙》里没有开拓者与原住民的对立，也没有田园牧歌的愿景。男主角不是约翰福特式的牛仔，霍克斯式的保安管，而是一个有腿疾的老强盗。老强盗说：这已经不是我们的**了。但干完最后一票之后他去哪里，实际上他自己也不知道。这显然不是传统西部片的叙事方式，也不是安东尼曼式导入黑色电影元素的西部片。《日落黄沙》吸引人心的地方不仅在于它的暴力美学（动作的暴力和破坏好莱坞文法的剪辑的暴力），而是暴力当中有一种虚无感。吴宇森和昆汀电影里会用鸽子鹅毛慢镜头美化暴力，但萨姆·佩金帕的现实主义的虚无感不允许。这种虚无感是对一个西部**的追悼。最后那场经典的血拼，其实是一场****。用**的方式来表达对一个**的谢幕。在这个意义上，可以说是《日落黄沙》结束了西部片的同时开启了新的西部片。

西部片的**，不再是酝酿至最终的决斗，而是决斗从一开始就开始，之后只是在消化决斗后的尾迹；人物群体不再有善恶之分，而是恶恶对决，他们如此相像，以至于很多时候是难以辨认的；更多的是在逃跑、放冷枪，毫无传统西部片的光明正义可言。但这依然是一部不折不扣的西部片，恶人们与西部的环境是互相成就的，人物面孔的快剪，让个体性消失在群体（无论属于哪一方）中，组成群体的主体最终只有一个结果，而不存在某一方的胜利，结尾也证实了这种结果，而影片中段的诸多大全景，让群体充分融合于西部环境中，正如片中台词所言，山属于他们，他们是山的一部分。在决战发生前用动物先验的预知了结果，开头时蝎子红蚁相争，结尾时被捉**的幼鸟，如同片子的节奏，先预知了结果再行动。而最后的杀戮空间，暴力是唯一有效的解决途径。

（8/10）西部片的超类型发展，萨姆佩金帕充分借鉴了**新浪潮的剪辑、莱昂内的宽银幕大特写和人物塑造，故事情节是强盗和赏金猎人的框架，暴力镜头几乎上升到一个全新的高度，也许是因为《邦妮与克莱德》的大胆和张扬，这里的枪战、火炮、暴露的女***大大的增强了可看行。慢镜头、快速剪切的枪战，喷射的血浆，层层上升的动作戏，暴力美学的鼻祖应该属于萨姆·佩金帕。没有**、没有血浆、没有慢镜头，没有血脉喷张的男性荷尔蒙，还叫什么暴力美学。西部片的复兴之作，改变了以往西部片的神话内核，这里变成了一种带有对峙、愤怒、**之后的失落感，在不断的追逐、战斗之后产生的倦怠和无所依，一种消极的、迷失的、悲观主义情绪，是属于美国六七十年代的新好莱坞的。

原来不止鸽子吴，杜琪峰的根也在这儿，劫完火车后就成了加强版《放逐》，他们像所有人一样追逐金钱，最后却发现只是活得不那么无聊，佩金法不止是为西部片注入悲天悯人，表现力极强的剪辑肆意渲染罪恶的美感，以及消解所有意义后，原始暴力呈现出来的瘟疫般的传染性

1.善恶模糊弱肉强食之世,佩金帕暴力美学上承莱昂内,后启宇森昆汀斯通。2.影片充满廉颇老矣英雄末路的悲怆感,闪回,男性义气于背叛猜忌中磨蚀。3.即使我们中最卑劣的**希望重回童年-人性本恶:火烧蚂蚁斗蝎,娃娃兵,放冷枪。4.高速剪辑与穿插慢镜。5.枪战波及的模特。6.收尾:**,劫尸,黄沙。（9.0/10）

7.5分。男猪突然从**如麻的悍匪变成义薄云天的斗士有些莫名其妙，或者说墨西哥人死比美国人死更有震撼吧～～但经典的亦正亦邪的设计还是挺出彩的。而最后的4VS200让我想起了《英雄本色》以及无数山寨片～片头的枪战设计是最大的亮点，悍匪，猎人，民众等等各有特色，绝对精彩～

古道雄风 末路** 有着超越**的镜头感和剪辑，真乃是**风范 暴美鼻祖 宇森之师。1969年 牛仔早已渐行渐远 幸好有《日落黄沙》和《虎豹小**》 为行将没落的西部片献上最后的华丽挽歌

看过派金派，才知道吴宇森有多渣

谁是被蚂蚁围困的蝎子？谁是被绑在绳子上的小鸟？丧钟为谁而鸣？老骥伏枥，志在哪里？日落黄沙，是谁翻译的如此贴切？这是西部片的凯歌还是挽歌？开头和结尾的枪战戏太好。剪辑教科书。忘不了六个人共饮的半瓶酒。

Peckinpah的文戏或许不咋样，但我实在太爱这电影了 开头的枪战和火车打劫足以当作电影剪辑及声效的教科书，最后的以一当百看得热血沸腾 港人的日落黄沙译名不得不赞