家在台北

來來來，來台大；去去去，去美國。

健康写实主义佳作，台湾现代化建设的流动式宣传组画，表现六十年代台湾社会的某种情调。有关经济建设的画面内容穿插，与情节融合得相对自然，较具说*力，体现当时欣欣向荣的社会活力。由于健康写实主义规定影片必须突出人性的***和道德教化功能，避免过度暴露社会负面，逃避一些尖锐的社会问题，这个时期的台湾银幕充满着扁平、脸谱化的角色，没留下多少货真价实的内容。本片的不同之处在于，探索新颖的电影结构和镜头技巧，摆脱了空洞的**说教的桎梏，紧紧围绕台北为家的主题结构不同状貌的故事复调，剧情条理比较清晰。三则故事并未按照交叉剪辑的模式，而是采取分列式，形成耐人寻味的对照，方便观众思考。适逢赴美留学热潮的**背景，影片****人对美国的**态度，进行了有趣的剖析和轻微的讽刺，对崇美拜金的不良风气做了善意的批评。

一班飞机载着归国的人，他们各怀心事，多年未归，却并不打算久留，分屏出三个故事，有对父母的牵挂，有对昔日爱人情感的认清，也有深刻体会劳苦妻子的伟大，国外的向往对位故土的热情，热情难却，留下是一致的，异口同声、推拉、跳切是手法上的突出。

西方=美国=背德。**=中国=道德。这一组简单的摩尼教式的善恶二分法是健康写实主义的局限，四组人物关系形成的对照也总是被装配为“善”与“恶”，矛盾点便尽数分配其中，同时白景瑞对“正邪”角色的妆容设计也具有相似的对立性，化有蛇蝎美人/男人式的妖媚风格的角色即西方文化的信奉者，而他们的结局若非离去（叙事参与的结束），就是皈依中式道德，洗涤原先由西方污化的灵魂。 但是，健康写实主义作品似乎缺少某种直给的意识形态政宣性，而是以儒家情节剧的外貌装扮它，白景瑞甚至更为先锋地引入新电影技巧，角色可以通过跳接移动至任意空间，持续地说教，希冀以涓涓教诲感化角色，以及观者。在**实验艺术中心求学的白景瑞同时也褪去了些许类型片的虚假，但真实的台北街景又何尝不是遮掩后的“真实”呢。 2023.3.25

1⃣️ 全片采用多线叙述的结构和画面分割的方法，推镜头等。略显可怕的配乐。画面用分割方式，将三组不同场景的戏，同时出现在一个画面上，并以音乐替代部分对白。这种方式很新鲜，但观众不易同时记牢三组画面，此后很少有人用。 2⃣️ 电影主题：通过几个留学在外的台湾青年最终决定留在台湾的故事，表达了对家乡的依恋，以及台湾对有才青年的召唤。3⃣️本片背景：1970年，白景瑞替中影导演的《家在台北》是针对很多留学生在国外学成不归的问题而拍。 4⃣️“健康写实主义电影”

感觉有些镜头是刻意运用，并不那么让人舒适。尤其冷露篇，王溥步步紧*冷露时镜头居然用层层推进的方式，这不是恐怖片啊。。。😓其实每条故事线都挺好的，但是都感觉点到为止没有深挖，勉强3星吧。主题曲真的吓死人。。

就是太「主旋律」了，70s的台普还是很大陆的。推荐在土豆网看从台湾公视录下来的版本。

炫技般的推镜头、分割画面在当时看来可能比较新潮，现在难免觉得花哨的“可怕”。音乐虽然腔调颇有几分韵味，可那个****啊。。。飞燕去来，落叶归根，很富有彼时回归“乡土”需求。PS：归亚蕾，真没认出来。

好年轻的归亚蕾，好正宗的普通话，好可怕的分割镜头。

看這樣的片子對活在現代的人來說是個新奇有趣的體驗。既可觀察當時的社會狀態，也可以體察到傳統漢人價值觀的展現與變遷(相比於現在)，而插手旁觀早期政府如何利用電影"教化人民"，更是趣事一樁。此外，片中白景瑞的拍片手法、剪接技巧相當活潑，也讓我對台灣電影的發展軌多了一些了解。