饥饿海峡

前面拍得不错，但推到最后实在有点疲惫，**昭然若揭，实在不想听嫌疑人再絮絮叨叨展现心路历程，不如利落收尾。日本版《漫长的季节》，原来大家都有下岗的时刻……

穷是原罪，人性因此崩塌。负片影像带来的惊悚体验，非同一般。标准的社会派推理，抽丝剥茧，层层递进，败笔也很明显，后一个小时的细致入微，免不了节奏迟缓。

【2019年8月17日-中国电影资料馆-「战争之尘」-183分钟版本】 工整的剧作结构，以一个指甲为线索贯穿十年的情绪，用指甲抒发**的表达这招用的真妙，这场戏确实可以载入影史。 三组人物关系写的很立体，尤其是警察的家庭关系。角色之间的逻辑线索关系很紧密，叙事不松散。 制作水平很高，无论是大场面的海上场景，还是棚里拍摄的酒吧街的长镜头，完成度很高。情绪表达用反转片表达也很新颖，声画分离思维在那个年代已经如此成熟。

**杉户八重的这条非常好，指甲、一年收集一个娃娃、盖着棉被唱歌及后面的**戏、最后被掐死……许多场景都很精彩，反倒是觉得最后半个小时抓人以及交代案情显得不那么好看了。《电影旬报》世纪百佳第三名。

说好的4k，还是放的2k，但是依旧影响不了电影的质感。屋顶的猫，继女的指甲，父亲的眼睛，独属于黑白日影**的表演张力，尽管情节还是稍许拖沓，高仓健成了演技最弱的配角小青年。内田吐梦的**戏充满悲**彩，灵与肉的扼杀。

**玩指甲，多么卑微的爱，仅此一场戏即可影史留名。

运镜取景都很漂亮，但是水上勉的小说本身比松本清张（更不用提后来人）还是有差距。拍成电影的时候，要么取社会派常用的一路倒叙增强推理性，要么把老刑警这条线好好挖一挖增强正邪对应（类似黑泽明），表现力都会更好。

内田吐梦**的《饥饿海峡》（1965）可用石川小百合的演歌《津轻海峡》来形容“当看见那快要冻僵的海鸥时，忍不住落泪”。**连太郎饰的犬饲多吉从甲板上一头扎进鸥鹭回翔的***起，一生孽缘沉没，这头困兽从北海道荒原窜出，在津轻海峡受到震颤，穷困中滑向黑暗宿命的**，就必须回来死在海洋。

贫苦人对钱的不可思议的拘泥，这是其他人所不可理解的

高居旬报百大第三**自然主义佳作。片中，左翼名导内田吐梦给予了底层劳动人民以最大关爱。杉户赴东京谋生，酒吧女掌柜与**老板夫妇都是好人，前者自己洗衣，后者主动为她解决配给证，甚至常去喝酒的小混混也都讲信用不欠账；警方更尽是专业执着，无论老弓坂，还是十年后的新味村都能迅速凭借细致观察接近真相（头伤与剪报）。甚至男主人公自己的履历也是孝顺勤奋受到员工爱待……那么是什么导致了这场双杀悲剧呢？地位。环境改变了这个“男人”的本质。四星半。