天伦之旅

特制的**镜片后的眼睛放大得夸张，外型先添加滑稽感。旅途走到最后，镜片反光变得浑浊，看不清镜片下得眼睛，掩饰起失落伤感。 马斯楚安尼主演、孤独老人的公路片、回忆不断混淆在现实场景，很容易联想到安哲的《养蜂人》。从西西里出发一路北上，那不勒斯、**、佛罗伦萨、**到都灵，几乎走遍意大利主要城市。意大利人的家庭情感核心和中国人很相似，完全可以对照《过年》等类似春节回家题材，甚至在2016年张猛已经翻拍过中国版《一切都好》。 家庭合照用作贯穿的重要道具，歌剧角色打扮的孩子们在与父亲相处的现实也扮演着父亲期望的形象，生活本来一地鸡毛，唯有彼此相隔一段距离才能报一声“一切都好”。相见不如怀念，怀念不如不见。相片三次掉在地上，在最后终于不再愿意和旁人细说其中事了。 -莫里康内客串指挥家的亮相是意外的惊喜。

观看原因详见同名翻拍作品的影评。相比19年后更加商业、顺畅的美版，多纳托雷注重自然且时不时显露一手俏皮，让感官更觉舒爽。几乎1:1被复刻的内容，足以证明这部影片在剧作层面的扎实。但彼时的多导似乎还未掌握“言有尽意无穷”的规则，关节处略显春晚化了。

原版多了很多社会问题的反映 几个子女的问题也都比后来的翻拍更加严重 但更重要的是故事核心似乎并不是亲子关系 而是通过重新遇见了子孙后代进而反思自己的过程 托纳多雷想说的太多 一打电话全世界都静止了 有电视电话报纸**还是会孤独的

一个久居西西里乡村的父亲去意大利各城市探望子女的旅程，探讨的问题是：父母该如何面对与孩子们日益疏远的状况？孩子们又该怎样向父母展现自己“最好的样子”？马斯楚安尼暮年的表演依旧卓绝，托纳多雷的不少超现实笔触则令人犹然想及费里尼，尤其是海滩上抓走孩子们的黑色飞行“水母”（既似[八部半]，又有达利之味），凌晨夜雾中的幻梦与盐粒山丘上一袭白衣的母亲（+分娩&重回母体）则契如[阿玛柯德]，还有通话时停滞的时间（装作定格的人们还会时而晃动）与路上遇到的残缺雕像和公鹿。又见[天堂电影院]的多多，誓要拆下所有电视天线的疯子也是熟悉的角色设定。**大教堂的人工萤火虫戏法。莫里康内亲自现身饰演音乐指挥。结尾既有释然和解又不无讽刺意味，是坚持望子女成龙凤（一手抓钱一手剪指甲）呢，还是只期待过好普通人的生活？（9.0/10）

父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我， 顾我，复我。

人人都过得不好。大多数时候千方百计地避免跟认识的人见面，怕自己的竭力掩饰的生活被他们体贴的目光看穿，无所遁形；但同时又害怕自己发现人家根本不关心自己。不管是不是愉快的会面，对自己来说都只有羞耻。

托纳多雷的剧本真是不错。09年的翻拍版太过通俗，远没有这部原版所释放出的关于家庭回归的巨大能量。

Everything will be fine. The first time when you cut his nails. Put a million in his hands **? This way he'll grow strong and lucky. And don't educate him to be someone important. Teach him to be ordinary person.

亲爱的，我很好。老年人的孤独与环境的外在冷漠并非电影主要的题旨，影片更多的是通过一种叙事的环合与渐进以及悬念的延缓来渲染父亲与子女间的亲情，所有的欺骗与隐瞒都是为了给对方一个“我很好”的安*，我们习惯于报喜不报忧，不是不想分享那苦涩的忧愁，而是，一个虚假的*藉，脱逃出现实的孤苦。

一个如此简单的故事，竟然能够释放出巨大的**。