女仆日记

布努埃尔第一部也是唯一一部变形宽银幕格式电影。用女仆的视角批判资产阶级社会，同时将**背景从原著的19世纪移到20世纪20年代后期，凸显一战和二战之间在**的反犹反布尔什维**。情节安排上把前后两任雇主合并为一家，从而创造出两起死亡发生在一天的巧合：偏执恋物癖暴毙的***，遭受恋童癖戕害的小女孩。结尾更改了小说里女仆选择的结婚对象，没有和极端右翼的猎户约瑟夫“继续犯罪”，而是嫁给隔壁的退伍军官富人。 新到的女仆被庄园里所有男人爱上，如同《苏珊娜》的再度演绎。决定离开的时刻被死亡**触动，再次回到家中，和《维莉蒂安娜》转折安排一致。 右翼分子最后喊得那句Vive Chiappe“恰普**”，让·恰普（Jean Chiappe）于1930年作为巴黎警察局长，禁止放映布努埃尔的电影《****》。

巴黎的***，当女仆发现主人的靴癖、女婿旺盛的**，中尉的忌妒，男仆****。为了调查，她甘与男仆睡觉。二战前的***化岁月，反犹。没半点超现实。编剧演牧师。讽刺了田园乡村的资产阶级都是兽。

#重看#女仆亦算一个「闯入者」，激起周遭阵阵涟漪，照见各阶层男性的各色嘴脸，基于现实的巨大荒谬不仅不显得荒唐，反而在辛辣嘲谑的外衣下，呈现出社会背景的真实与阶级差异的趣味；刻意的**留白意味深长，野猪与兔子的隐喻不寒而栗；让·莫罗最适合此类复杂角色，嘴角一抹神秘嘲弄的微笑。

很难评分，作为电影算是成熟、滴水不漏，但是非常现实主义，除了中间一段女孩腿上的蜗牛以及狼在森林里追逐兔子，其他都不太“布努埃尔”。批判意味相当明显，几乎每一个出场的人都有罪，而唯一无辜的女孩已死。无处不在的排犹、****风暴。莫罗的女仆是一个高雅、甘堕凡尘的正义**。

女仆的性格转变是个谜，不过可以理解为她是个见风使舵的人，由于管家杀了人而上尉又对她有好感，选择上尉倒是明智之举；跟管家**也只是逢场作戏罢了，真正的目的是获得女主人一样的地位。树林**穿插的野猪追逐野兔；房间戏中多处场面调度；女仆面对男主人*扰也能欲拒还迎般羞涩一笑，全片亮点

外省生活画卷，巴黎姑娘到乡下当女佣，戏剧张力十足。人物性格的复杂性在细节里表现得十分充分，而细节又不完全是渐进式地堆叠起来的，或许有点突兀，但完全能解释得通。布努艾尔的写实风格跳跃性很强，不说教、不解释，故很有震撼力。

约瑟夫对塞莱丝汀说：“你和我的灵魂是一样的。”——为了生命的**而不择手段的灵魂，由幻觉和想像引起的**和愚顽，是无数次社会动荡的基石。【9↑】

每个细节都能掐出水分，处处丰盈；但Celestine的心理转变刻画有所欠缺——重结构，轻表演，这是也是布努艾尔作品的一贯缺点了。

一部走势奇怪的布鲁艾尔电影。刚开始洋馆的奇怪氛围，让人感觉似乎是部90年代*****的黑白版；**案出现之后，又变成悬疑侦探片；女主角的态度莫名**；结局也似乎像个《沙漠中的西蒙》似的半成品。隐线加入的历史政治背景和明线的资产阶级讽刺，使得这部片的情绪表达和剧情呈现别扭的对立和统一

又看到一部布努艾尔的杰作，犀利和幽默得决绝啊！