周末情人

之后成为娄烨影像标签的电影语言在本作中即有成熟的表现，长镜头、手持摄像，混剪、「标签纪录」以及很多导演都喜欢的「雨的意象」在廿年后依旧令人激动，与其说是一代青年人的恋爱失败故事，不如说是90年**始青年人「迷惘」的写照，从「愤怒」、到「失望」到「离开」，一代代人都在重复着同样的宿命，却无从**，配乐和音乐主题非常符合当时的环境，较之当下烂俗导演们滥用「**金曲」来媚俗和「情怀消费」如同云泥之别。

70周年影展*天山。前一场《危情少女》英文名Don’t be young，感觉更适合这部93年拍的**作，直观感受这是娄烨的阿飞正传，开场跟拍贾宏声上楼，奠定了全片音乐性大于叙事性的基调，而它的特别在于马晓晴（本尊到场）的女性旁白视角，却是彻头彻尾的男孩故事，在摇曳的夜色与暴雨中，是荷尔蒙在冲锋，暴力、**与歌唱，直至阳台上“整个城市属于我”，而摇滚乐就如同王家卫的爵士，赋予青春以**的、通行的语言，娄烨的艺术直觉是捕捉上海风物，又将其抽象化，好像这个故事是世界的，上海路牌、地标甚至用飘纸动画扫街景，带来的是“城市性”（人物也都说北方口音）。五角场和提篮桥之间是著名的“不许调头”，而那场“建国年岁”蒙太奇，将悲欢离合隐约投向一个更大的背景，就像那部里的Don’t break ** heart

2019-7-27重看；3.5；与《危情少女》连看特别有意义：“仿佛在做一个梦，分不**假。”群像塑造与叙事合拢几乎可窥见xg时期的影子，我们是他们，他们亦是我们。*繁出现的上海地名依然诡异如异国，几乎架空的社会背景，在众声喧哗中拼凑出**碎片；巴黎属于我们，这个城市属于我们，我们一起游荡在夜的黑暗中，然后被烈火吞噬，伤花怒放时期的天真和幻灭，以为可以天长地久，其实一无所有，并没有诗意的远方，唯有恒久的彷徨；游走长镜的不安，雨水冲刷的上海正处于重建的混乱之中，90年代最后的理想主义青年们如困兽地决绝告别。陈百强的歌声与《相伴到黎明》作为伴随时间流淌并渗入的元素，成为一种隐性的标识，而非后来许多作品为自诩90年代而强贴的标签。从一开始，娄烨的音乐品味就这么好，令人赞叹。王志文和贾宏声也太帅了。

娄烨**作。三角恋、大雨、手持长镜头的风格已经确立。加上摇滚，确实有种惊世骇俗的**。当然现在看就有些稚嫩可笑了。马晓晴、王志文与贾宏声这**组合对于诠释这个故事再合适不过了。三星半。至此娄烨作品已补完。娄烨的每部电影都有一种山雨欲来的闷热压抑潮湿感。

现在看比较傻，但是那时候一定觉得很帅吧。每个**的少年都有相同的苦闷、烦恼以及文艺腔调

集魔幻 恐怖 动作 黑帮 时尚 哲学 地下音乐 残酷青春 都市言情 女同 男同以及其他无数炫酷元素于一身的佳片！平均每隔三分钟就会出现一个笑点！虽然它是如此的*但我还是必须再说一次，嫁人就得嫁王志文那样儿的！

娄烨的第一部长片，可明显看出许多手法还不成熟，不过娄式风格已经隐隐可见。真心觉得贾宏声特别帅，王志文也很帅但跟贾宏声一比我更希望贾宏声把他捅死 **部队

在一群职业和非职业的演员组成的边缘艺术青年的卡司中,王小帅就是那个最乡最没艺术气质的"艺术家",怎样的调度和切换都掩盖不了这一点,连他向马晓晴抛媚眼的俏皮动作都居然有冷场效果。

你们都曾年轻过，现在你们老了，只是太阳底下的迷惘，还流淌在新一代的年轻人身上。

满怀** 热爱电影 自古华山一条道 一条道走到黑的艺术青年娄烨