犯罪分子

最近比较火的程耳导演学生时期作品。巡视组说北电学生作业灰暗，不够正能量，难道还会牵扯这部作品？这是多年前的作品了，还是用胶片拍的。

赞结尾，没有**，便不落俗套。**乃万恶之首。

人物和之间的关系，通过简单的台词交代得明白，事端从一个苗头慢慢点燃，瞬间**之后更精彩的平静善后，多是世故人情之中，令人信*的走向。好看得心生感慨：钟锅电影走到现在这个窘境不能全赖在片方身上，观众过于执着于绝对的zz正确和感官**以及对演员的**使创作在畏首畏尾的框子里难以平静和发挥。当然创作者至少要明白，假如每部作品都当作是作业，要郑重交给像老师这样的人群来互相交流，也许会有更多像这样***片子面市，还是侯孝贤那句，「背对观众，创作才刚刚开始」。这部也幸运在不需要过审，不用在结尾来上那么一粒「片中犯罪分子已被捕获…」之类的老鼠*。

视听语言成熟稳健，故事也很丰富。最值得称道的是，在短短半小时就立起了一组被生活所困的人物群像。出口在哪呢？对于胡地，是对青春**的向往，或是**在处理了**生活问题后，他处在背景处的来回踱步；对于母亲，是丢落的无关紧要的发卡；对于胡天，是能够应付手术费的一笔横财。而他能成功脱身，还得益于众人的协助，在巨大的困境面前，犯罪反而像个壮举。一切都是那么渺茫虚妄。所以，真有可能逃脱生活的泥淖么？要是结局来一个徐峥的梦醒叹息的场景，这或许才是生活的真相吧。

没想到还真能等到这部，也没想到就连着看了两遍。味道正，细节足，跟徐峥那口上海话一样，耐咂摸。配乐也不同凡响，跟杨德昌似的，偏好古典乐，在毕业作品里就是鹤立鸡群（内核也确实能跟《****》做个比较）。具体**在哪儿呢？最醒目的是那场偷包戏，然后是徐峥片尾那抹笑，简直反向《猜火车》。熟人为犯罪分子逃跑接力，偏是帮过的人倒打一耙，电影世界的善恶法则再次彰显出它的威力。看不见最后那行找补的字幕真是老清爽，最近我越发觉得，这个每况愈下的大环境，毒害了不止一代创作者的思维，大家都不敢批判，也失掉想象力了。

有意思。程耳的电影是一个画面比例逐渐变宽的过程，从本片和《第三个人》的16:9到《边境风云》《罗曼蒂克消亡史》的2.35:1，画面变宽了，其实信息量被压缩，画面上更好“藏”，这点和叙事不谋而合。本片中有大量上下纵摇的镜头，先给手部特写，向上摇到脸交代角色；《罗曼蒂克消亡史》或《边境风云》中更多的是先给角色再交代动作 这个片子一如同时期导演系毕业生徐皓峰的《**的踪迹》或《第三个人》。是一种具有相当实验性的片子，神似布列松。相比较而言《第三个人》的剪辑和叙事太过于实验化，被程耳抛弃了。可以看出他们对戏剧及舞台感有着相当痴迷 徐峥向小张交代后事的那场戏不论构图，调度，还是演员状态都非常绝 充满焦虑的角色——即将被代替的柯达店，病重的母亲，被欺负的弟弟，以及缺席的**

辗转看到了这部传说中的神毕业作品，主要是叙事上对观众有一个巧妙的“欺骗”，程耳对非线叙事的迷恋由此可见，结尾“犯罪分子”的逃离，充满希望而非狼狈，是一种意识上的高级，也可能是“老子终于毕业了”的自我心理投射吧

真正的内地第一部犯罪分子在结尾逃之夭夭的电影。编剧真的能把握住观众的同情心理，如果想给主角一个逻辑上合理的逃脱结局，就要关爱自己的主人公，对于配角从不同身份来刻画立场心理，亮点在主治医生自己门口小摊贩。片中母亲对于发卡的找寻，是对以往幸福生活的追忆。

下午在北影看的，好东西啊，徐峥那个时候就展现了很强的演技。

这个电影找不到哎，同好者有链接的给个链接、有碟的给个地。