寇德卡拍摄圣地

202404，在整个过程中仿佛我已经脱离工作，拿着我的胶片机在街头伫立凝望，拍出好照片固然重要，但回想起来最快乐的过程就是一个人要么在自己想拍照的环境中，而唯一和世界触摸的地方就是那块取景器小小的玻璃。已经买了三本寇德卡的画册了，但实际看到他痴人一样的拍照还是心生敬畏。很多景观是具有神性的，我们要做的就是，努力的去捡起来被遗忘的**切片。

圣地，摄影，纪行。特写的墙，存在的意义，隔离还是**？割据的城市，压抑的人群，静默的建筑，潜藏在黑白影像之下的纷争隐而不发。

羡慕老头身体好，70多了还能背四台相机

其实所有拥有敏感内心的人，但凡在**体制之下生活过，都会对墙有天然的注意力，不论是捷克的墙，柏林的墙还是以色列的墙，并且往往热衷于与其他人谈论这些墙，因为在他们眼里，这些墙是不合理的，而那些不注意这些墙，不谈论这些墙的人其实已经看不到这些墙了，寇德卡要拍的就是这些东西，所以他宁愿当一个流浪的吉普赛***不愿意当一个有祖国的奴隶。

我能感受到，这部电影节奏的编排和真正去街头拍摄时感受很像：在场景前等待、一遍又一遍回到拍摄地找到更好的视角、孤独的和雨声作伴、和遇到的当地人的沟通以及唯一快的是过片的手速。

向大师学摄影，看完之后受到震撼，一个人身上背四部相机，朝着战火纷飞，充满未知的地方前行。他没有任何现代通信工具，只需要相机，便能一如既往地朝前走。纪录片里有很多张寇德卡拍摄的照片，从看不懂到深受震动，大师的作品也不是一次拍摄成功，需要时间、耐心及毅力。每个人都能到相同的地方去，但能拍出好作品，的确需要独到的眼光。

能看见工作中的Koudelka，几乎要落泪了

似乎是一个本打算纵览生涯的项目最终改成了对拍摄圣地这一点的聚焦？只是定剪都这么内容贫瘠的话，简直好奇碟版里那些删减掉的访谈有多拿不出手了……无论如何看到工作中的Josef Koudelka总归是满足的，也能想象他的Landscape在大银幕上展开的壮阔，导演倒是十分慷慨地给每幅照片留足了几秒钟的时间。

在ICA见到了导演，他说Koudelka现在的照片尽管没有拍人，但从不乏人的痕迹。他另有一段话很妙。有人问，Koudelka为什么不拍人，他说：Koudelka is perhaps too old to chase fleeting moments. So he turns to landscapes, which are **** slow and gradual. He now waits for the moments to come.

“Landscapes can't defend themselves”