作曲家埃尔加

拍出了晚期浪漫主义的感伤。我通常不太喜欢真人演员情景再现式的纪录片，却喜欢这部。究其原因，一是像有些观众指出的那样，导演没有让演员在镜头前开口说话，不太出戏。二是我如今才看本片，它制作于1960年代，虽距离片中展现的19世纪下半叶到20世纪初有距离，但与今日相隔的这60多年让它蒙上一层古朴，距离的隔膜增加了真实感。三是很多镜头给了英格兰乡间风物，或是人融于自然之中（例如在林中，或在乡间道路骑马、骑自行车、开汽车），而单独的人物特写占比不多，用得适度。重复出现的Salut d'Amour, Enigma Variations, Land of Hope and Glory等乐曲与画面的搭配（不论是个人生活还是社会**场景）也巧妙。

想到第一次在《**曲2000》听到Pomp and Circumstance Marches NO1的时候隐隐觉得这么雄伟正派的旋律中有一种盛极而衰的悲哀。在该片中看到Elgar先战胜了finish himself的想法后才创作出该曲，有种“嗦得斯内”的感觉

可怜的小老头儿。肯·罗素的镜头和配乐结合得真好

*** 艺术节目 Monitor 的第一百集，电视纪录片历史的里程碑之一。和同系列讲 Delius 最后五年的夏日之歌不同，这部短小精致的纪录片覆盖了作曲家 Elgar 的一生——始于五岁时的纵马驰骋，终于七十五岁时的临窗远望。音乐编排与摄影剪辑相得益彰，同一段音乐在不同场景下用出了不一样的深意：Salut d‘Amour在初识相恋时是鹣鲽情深，在孤独垂老时是生死两茫；Land of Hope 在初奏时是被赏识的意气风发，在战火纷飞时是被宣传机器利用的无言刺痛，在和平庆典时则是对被庸俗化的麻木自嘲；Allegro for Strings 在童年的马背上是躯体的**，在老年的窗前则是思绪的驰骋。另：Ashton 的 Salut d‘Amour 编舞失传了还是有点可惜的……

补mark 小时候误打误撞买了这部片子的dvd，当时看的时候完全不知道是六十年代拍的纪录片...

结构工整手法朴素，用各阶段作品表述人生，前半都是搬演的个**事，荣升国民作家后变为国家大事历史影像。并非为一战写的进行曲被用于宣传对德作战（德国是首个赏识他的国家）、希望与荣耀之地搭配死伤与战士公墓影像，受宠原因的矛盾。大段MV里可见肯罗素对影像美的追求始终如一

英国难得的作曲家 被英国人高高捧起然后又被英国人抛弃 他的大提琴协奏曲一响起又是感觉一片荒凉

（勇往直前地看無字幕片子的年輕時代已經過去了）與KenRussell後期的傳記片相比這個簡直是太正經了……

摄影不错.摇曳的麦子听着爱的礼赞,也跟着摇晃脑袋,很是可爱

埃尔加、杜普蕾，风华绝代，我的最爱。