陌生天堂

最近看了余德耀美术馆出的一本巫鸿采访杨福东的书《南辕北辙》：其中书里有几个片段非常难忘，其中一个就是开头的第一个作品给人的启发。“真诚”最主要的对象是自己，因为只有自己欺骗不了自己。

开场先介绍山水画，先将格调和意境发出，之后**没有具体剧情的正片。一个男人和三个**的碎故事，影像呈现和情绪表达令我想起遥远的20世纪90年代生活，感觉亲切。01:14:32，mkv，1.21G

这种影像创造了一种互不相融的声学与光学组合，它使荧幕成为一张被笔墨打透的油纸，在强光下显现其渗开在纹路里的毛边触肢。尽管粗糙，但不能不承认这是美的（在人的身体姿态上还看出了一点黑泽清式的鬼感

90年代的杭州这么漂亮？我完全不记得了。我只记得家，公交车和西湖。

一个怪胎，没有同类。开场还是实验片，画风陡变至科普片，再**散落而非意识流的叙事，视点的切换莫名其妙的顺滑。把杭州拍的很陌生，语感也是疏离的，有山水画的意思，但一丝吊诡萦绕始终。故事好像发生在现代社会的一个裂口里，是无法指认的nowhere。黑白，画幅在1:1和4:3之间做意义不明的切换，某些时刻在用光做雕刻，更多时候是百无聊赖的对白和行动。是用《小武》去链接《小城之春》，再到漫不经心的《赵先生》。生硬的切点，是瞬间滋生的怪念，却褪去**作的生涩。他在最后一刻发觉城市的生机，原来长满荒草的，只是自己的内心。《陌生天堂》的孤独不是为了寻找*藉，流连也不是因为**乍起。距离和虚无，就是它的迷人之处。

早期杭漂观察和呈现城市的方式。「每年三四月是梅雨季节」这样的旁白明显错误，但援引的「不识…只缘…」则有力地给外来者视角背了书。无论「潮湿天气」和「****」多么刻板印象多么老生常谈，时隔20多年后的影像却多出一份纪录片功效，供人在屏幕前做城市考古。20070215想看

居然有一部能够作为杭州城市time capsule的电影 ★★★

作为**作相当厉害了：水／**的意象，内心状况的外在化，都市（领带）／自然（山水）的对立。“陌生”在这儿更接近疏离。

氤氲、潮湿，说不清的味道。 固然在“强说愁”，但毕竟有诗的味道了 。 黑白影像、模糊的声音、不统一的“情节”、不连贯的画面。泥鳅和疯子。

那火车站的疯子挺*，但是片子无感，虽然是杭州