旅程

好一场stranger than paradise！

镜头真挺老塔的，这片子的风格在国内也算独树一帜了，艺术电影本身就是很私人化的产物，因为剥离了大多数的资本关系。看了导演的访谈，感觉导演是幸运的，可以不用自己的钱来拍这样一部艺术片，但当然这也离不开导演曾经坚持的自己，很受鼓舞。

无论《长江图》还是《旅程》，杨导都践行一件事：男性开个头或是描摹个大概，但女性是会真的一头扎进去做的。 喜欢《旅程》，符合导演当时的心力，几个构图运镜非常喜欢。小萍看到***那段，太*心了。当你已经习惯影片的节奏和调调，还以为车子会再驶一段路，结果突然就为两筐叽喳小东西迷得停下脚步，对女孩描摹的真实，让人触动。

人生就是一场旅途。当重点放在旅途上面，那其实就是已经接近了探索的本质。人生是含糊的，甚至没有办法说清。他让你觉得是没有感觉的，所以我们认定是冰冷的。在一种巨大的不确定性中，所有的东西都被包含在了其中，你可以说说**，你可以说说家庭，你可以说说教育，你可以说说执拗与怪异；就这么112分钟的片子，已经让一切变得通透。相比之下，贝拉塔尔那些就是垃圾影像

在灰蒙蒙的《旅程》里最令人惊喜的发现是主人公对那只“小鸡” 的一见倾心。理想的出场不仅为这段贫困而苦涩的逐梦之旅带来一丝生机，还为钢铁般的现实蒙上了一层轻盈的诗意。杨超在这部自传式的作品里敏锐而精准地描绘出了小镇青年那种普遍的迷茫和困境：在“学生”与“**”之间有没有其他选择，以及“爱情”与“馒头”能不能一起并肩而行？作为典型的探索“我是谁”的公路电影，这部写实主义与表现主义相结合的**作真正展示出了社会转型期当中人的复杂与矛盾。冷静的长镜头既捕捉到了人性里神性的坍塌与**，同时也保存着人面对残酷环境自然流露的良善、柔软和挣扎。在化繁为简由二变一的结尾，再次走进考场的男主角似乎终于明白：一切问题的**都取决于看待问题的角度。随着视线的移动，脚下的路也在一点一点变宽。

土闷土闷的青春公路/水路/土路片, 耿乐大概十来岁就长成30多岁的这张脸了,还大衣皮鞋斜挎皮包. 傻傻的好试验粗糙, 也就是胡编生楞. "答应你", 答应你妹啊, 在三四线城镇话语系统中,没有答应谁的港式许诺套话. 导演十来年后不舍这种莫名其妙的奇葩**初衷,又拍了<长江图>

浓浓的学生作业范儿，和王小帅的三线建设一样，**失利那点事是杨超挥之不去的梦魇。

考上了你们就不是苦*了么，没什么意思，表演也互不来电，故作深沉比较装的典型学院派，导演还是做别的会更有前途。戛纳最佳**作还特别荣誉奖，就摄影的构图运镜还算挺有特点吧，开头结尾的长江，**交通工具的拍摄，还有徐浩峰客串的**。

长江上船夫竟然是痛仰乐队主唱高虎，他所唱《汉广》很不错；有些台词还是很有深意的，比如女友郭萍躺在马路上说“没有树，没有房子，太阳照得太亮了”。里面的行脚僧竟然是徐浩峰演的！

杨超拍电影，总是有意模仿贾樟柯。电影不停学着余力为的摄像风格，长镜头和缓慢摇，叙事平静。可惜呀，你只是学了贾导的皮毛。电影没有深意，剧情实在无聊，对话还不如没有，因为几乎没有什么用。这部电影看了一半就看不下去。是我看过的电影里面，讲故事最差的电影。