创造物

#venezia80 除了结构比较有意思，其它都很dull

怪诞又疯狂，音乐可以因为跳切而断裂，黑白的画面上会突然叠加疯狂的**滤镜，瓦尔达的一切尝试都是毫无禁锢且让人眼前一亮的，想象力惊人。

一方面是心理现实与外部现实的混杂，确实很左岸派，但同时也几乎能完全对应拉康和齐泽克都提到的***人的定义，另一方面是对于隐含的*纵者的忧虑，在那两年里好像新浪潮各位都在拍类似性质的片子，疙瘩的《阿尔法城》和特吕弗的《华氏451度》其实都在讲类似的东西，是五月运动前夕的统一号召？

在所谓“科幻”外衣下，其实仍是瓦尔达对时间和心理的刻画——很明显，双重叙事夹绕于“现实”与“脑海”，棋盘*纵下的众生颠倒实则是创作者的脑力产物，滤镜是赋予/添加的注脚标点；作家与妻子的沟壑从第一幕就定下，车祸过后的彼此失语（手写，与马交流），突兀插入的空镜与配乐是心理外化。在脑海激荡过后，他们才真正迎来自己的“创造物”——新生儿。

瓦尔达的影像常常让人好奇她的脑壳里到底是装了什么样有趣的大脑//尤其突兀直接的表现想象幻境和现实场景 直白得犹如跳切这种剪辑技术//当人物出现在棋盘上时 有种创作时的脑内画面被人**到的不适和羞赧 创作者有时候就是些自以为是的造物主//可能没有导演不想拍科幻

开篇竟然觉得这不是希区柯克的片子吗？到了后面有一个阶段那个音乐，剪辑、还有变换的色彩让人非常不舒*，这是导演故意的。阿涅斯是个让人捉摸不透的小魔女啊，这个电影的手法完全不像个女导演的。看到目前，还无法总结这位杰出的女性导演，她在我观看的几部片子里，还没有重复过自己。

一环扣一环的结构，男主游走虚实之间，用创造的思维控制笔下的人物，比如一块诡异的金属，导演通过色调标识情绪，**预示失控，紫色代表兴致，像是飞行棋的游戏牵扯着作为棋子的人物的一举一动，颇有上帝之手的意思，德纳芙扮的哑女好让人怜爱。

Eva Dahlbeck 总是那么一脸正气。故事蛮有趣的。

“左岸派”和“电影手册派”作为新浪潮的两个分支，区别还是很大的。回顾瓦尔达所走过的电影道路，一个人在头脑中创造的生活远比生活本身要丰富。

瓦尔达在1966年的前卫创意：身为创造者，亦是创造物。导演创造控制电影里的人物，电影里的作家创造控制笔下小说里的人物，小说里的人控制棋盘上的人物。人人都是棋子，有限的自由意志离不开脚下的棋盘。