此房是我造

角色很**，地狱空荡荡。冯提尔自恋到没朋友了。没觉得生理不适，就是觉得无聊...

重度强迫症患者，还有强烈的洁癖，还要当连环**，这不是折磨自己，这是在修行。

此路是我开，此树是我栽，此房是我造，留下小命来。

恶是平庸的，冯大疯必然清楚这一点。代表他摧毁欲一面的Jack故而不是建筑师，只是工程师。他只知道怎么摆弄材料，却总也改不起房子来。故而影片直到尾声前的五章尽管暴力，却显得拖沓无聊，毕竟这只是在堆砌暴力的材料。最终还是需要一个维吉尔，才终于把堆叠成山的人体原材料架成艺术的房屋。观众也终于在尾声里看到了真正伟大的艺术。冯提尔是在说：艺术可以展现恶，它是属于地狱的艺术，却也能获得波德莱尔般的伟大——天晓得他为什么要花这么大力气去解释一个本不需要解释的事情。一个潜在的危险是，他在“维吉尔”究竟代表了什么这一问题上语焉不详。究竟是什么把这般恶行变成了艺术？是爱么？是道德么？是超我么？我觉得他自己也不知道。

没法打分也不鼓励没看的人去看 但他做得有够极致的比以前的作品真诚得多 不打掩护直接告诉你他就是一个在电影领域集**恋尸***反人文于一身的连环*** 自恋到真诚地主动预约下地狱的票了/片子最**观看的就是极度日常的设定 ***被杀者藏尸地点和方式都**但完全在意料之中 最可怕的行为就是要在光天化日下的行为而这种行为恰恰可以为所欲为/整个叙述被放置在神曲框架当中与维吉尔对话 全片可以看作是一部以残酷反人道为线索的西方艺术史 其中对布莱克诗歌的脚注看得我真的有点想吐 离场的观众在割**的段落达到最多 我甚至要感谢他没有用长镜头拍这些过程/完全是依赖理性坚持下来 看完真的有点traumatize了 千言万语汇成一句话：Go to Hell!

导演拍一个**连环**犯罪职业生涯中**的12年，用了**的视角，肆无忌惮的用影像**观众的底限，不过对于有备而来的观众，他的这些恶趣味不算什么。片子在创作上是【女性瘾者】的延续，风格像是一个集大成的阶段性回顾，大量对话夹杂着**哲学式的理论，穿插着**的5个**意外**，**通过**治愈了强迫症，但也并没有让他的灵魂变得更高尚，导演还是没种，不够**，让他的主角最后坠入了地狱最深的地方。片子放在拉斯·冯·提尔自己的作品里算是比较比较差的了，或者说平庸，还不如【女性瘾者】。如果这部电影有什么有意思的地方，那就是导演在跟观众玩道德游戏，让观众代入****的视角看他**，不认同他的同时还担心他被警察抓到，导演一次次乐此不疲的用类型化的叙事技巧**观众，这种技巧多了，也让片子有故意哗众之嫌。

我现在很理解为什么有人会离场，因为这个片子确实让人如坐针毡，但别的地方都黑着，只有银幕是亮的，你不想看不想听也无处可躲，只能选择出逃。但与此同时，这又是LvT最正的一部电影（结局），他通过提出一些美学和艺术层面的问题，让你的价值和灵魂发生震颤，从而产生真正的哲学意义，而非政治正确。他讽刺**病态美，指责美式虚伪，还要打脸戛纳：他要冲击的就是一个连讨论都不让讨论的禁区。以真正艺术家的方式回到了戛纳，哪怕是非竞赛单元，无疑是LvT的一大胜利，更是艺术的一大胜利。

要么名垂青史要么遗臭万年，拉斯冯提尔又要炸裂了！作为粉丝只想说又爽又难受，不少镜头简直......和<<女性瘾者>>一样是对话电影，还闪回了之前他的所有作品，和贾樟柯一样自我致敬😳。但是缺少深度，明显不如<<忧郁症>>和<<女性瘾者>>等的立意，撒旦地狱镰刀太直白了。

本届戛纳最爱 大量哲学对话 绘画作品的融合 聚焦在一个极端残酷的****内心深处的精神与思想 没有挣扎只有艺术的理所当然 结尾但丁与维吉尔共渡冥河 负片中光源是最黑暗的地方 他最终抵达了这个最明亮却最黑暗的地狱 太惊喜了

#Cannes71# 完全没想到拉斯冯提尔拍了半部对话体**电影！这用电影史和艺术史的水平比斯派克李高到不知道哪里去了！他就是用这部片子解释上次戛纳那句支持**的言论，反正说清楚了。另外此片必然与内地大银幕无缘，别想了……就是自恋程度和自说自话程度也很高，节制一些会更好