视觉

又见河濑直美的大逆光镜头和生命之森主题，这次还让西方视角介入，想更突显**生死观的神秘，演员动辄饱含热泪或潸然泪下，可惜只是自我感动，观众并不能接收到。

1.5 比想象中的极度不堪要强一些吧，在主题上和《生命之树》互通，但的确是阿姨最文艺癌变的一部。 其实直到《光》为止，她的世界都好歹是在清新的范畴；但到这一部，那些森林、风、水、逆光...深深地显露出从清新滑向“平面式油腻”的危险感。

近几年河濑直美把几部巅峰作品的关键元素——饱含逆光的空镜，风过森林幽灵似的呼吸，对月亮和云的凝视，花式俯/仰拍反反复复重组搭配，画面越来越唯美，但内在却越来越空洞。此番以西方视角参悟**之道，貌似精进一层，哪怕加个超现实甚或奇幻的结尾，实则仍原地踏步。

不是把人放到自然当中就是所谓 “天人合一”的境界。我们在河濑阿姨这部充满仪式感的新作里找不到人与自然和谐相连的 “圣草”，最终只能发现一些流于表面的《**》依附在她肤浅而狭隘的理解（进化论）上面。倘若在拍摄之前作者有认真思考《啄木鸟和雨》的关系，或许观众压根儿就不会看到这样一部矫揉造作形而上的说教电影。

特别讨厌这种“生命之树”类的，其次讨厌莫名其妙就睡的电影。

前半小时的表达方式其实和私影像时期很像（包括那些组合空镜、人物神态、出配乐的点）。但河濑不长于指导演员，所以比诺什很难传达出河濑那些敏感脆弱的情绪变化（比诺什本也不精于此道），因而显得做作和尴尬。幸而隧道及时出现，连接时间和空间，引领着神魂直飞天外，挣脱出躯体的精神意识似在奈良的森林上空神游，同森林共呼吸。于是知觉自如地在过去与未来、已知与未知、真实与虚假之间切换，直到最后爆发出惊人的情感力量，直接将观者吞没其中。回想起来，这种情感力量仍旧来自于河濑自身，身世梗似是其取之不尽用之不竭的灵感来源，一次次准确地击倒我，而我也只能一而再再而三地成为其影像的俘虏。

原名就是ビジョン(不要被港译的“目”误导),即英语vision一词的片假名书写。它本身就是多义的:**，幻觉，想象的画面。**眼所见，双耳所闻，闭目所碰，灵魂所感，通灵所预在脑中形成的影像都是“**”。片中所寻的草药就是这种通感行为及其精神核心的象征。人本质是**思考的动物，我们被语言束缚太久了，这也是我们需要电影的原因。另外比诺什以西方闯入者的姿态**到**语境里，带来的不是破坏，是性质的对抗，是额外的能量。

当嘲笑河濑成为日常，不管你愿不愿意相信，她接连通过最近的两部作品找到了真正成熟于自己的Politique des auteurs。

Aunt Naomi who can recall her past lives. 森林吸收了如此多的天地灵气，我不过是从中萃取了一些有关联的出来给你们看看罢了。不是眼睛看，是用感知见到超越时间的时间碎片。但观看他人的感知又实在是件入口太窄的事。标题源自Binoche要寻找一种叫Vision的罕见药草，是不是跟港译一样译作《目》更加合适？

「绿色」的画面精美，仿佛树木/森林 在呼吸一样，还有隧道尽头的光，让人觉得恍惚**。只是影片的元素基本在《萌之朱雀》、《**双树》和《殡之森》等作品里面都已经用得非常美妙入魂了，此次导演只是将这些元素重新在新作里面不断重复堆砌，没有新的意义和新的力量，故技重施，让人失望。