万籁俱寂

色彩繽紛。喜歡結尾男孩與馬的蒙太奇，男孩與女孩在市場走失又依靠音樂重逢，建立連結。非「現實」的，開場戲敲門到母親拿起頭巾，男孩起床畫面構建的方式就是為了建立這樣的認知。

导演是**帕拉杰诺夫吧？色彩真是绝了，把盲童和小女孩（穿红底白花纹衣*好美，好多名场面都是小女孩的，比小男孩更迷人）当做主角真是太聪明了，虽然漏洞百出，但是儿童的天真爱**，很有代入感，才能让小孩子敢于独自坐车，开篇摸馕（好像选美比赛，褒义的），跟小女孩翘班，在巴扎闲逛，把巴扎拍得好美啊！雨水打在身上何其美，小男孩拉车又是何其辛苦，而盲童听得见所有的声音，此时眼盲也没什么无法忍受了！校长说盲童老板的琴不合格那段，还是让人觉得心酸又好笑，弹琴是他们的必修课吧！国内所有拍文艺片的导演都应该看看这部片子，不是非得暴露**doi批判才能拍文艺片，万籁俱寂小鞋子诞生地限制不会比我们少，但人家的文艺片更***，所以别再怪**制度了！妈妈和人钓鱼聊天，有一种说不出来的感觉，妈妈也挺不容易的！

在经过绚烂的异域影像新鲜感后，电影就变得乏味。人物的特写跟色彩似乎相背离，声音的运用和发现也没有特别出彩。

徒有其表的****，做作且毫无灵魂。越强调某个动作，越去“经营”画面的美，就不可能纯真，不可能自然。要拍女孩的樱桃耳环和鲜花指甲，女孩要侧过脸，将手放到脸颊上。一个像杂志封面摆拍的**，刻意展示给镜头。莫森的控制欲太强却不会藏。这点阿巴斯才是浑然**的。

熱瓦甫、都塔爾，瓶身與鍋底的《命運》。在生活場景中穿梭，馬克馬爾巴夫全然不掩飾深度個人化的＂妝感＂。講退無可退的困境、在貧亂交加的國時，可每個人是要齊整美麗地入鏡，巴扎上果蔬飽滿閃亮，就連瘦到爆骨的馬也潔白俊逸，拉車男孩虛脫著咬牙的臉，是唯一的一根明刺。 《萬籟俱寂》

对比与《魔毯》而言，除了小孩子本身的表演灵动性，我更喜欢《魔毯》，可能是因为第一次接触莫森导演的**电影是从《魔毯》开始的，给了我比较大的思维冲击，相较于《万籁俱静》，就没有那么多让我惊喜的地方，影像风格上，景别构图固然是独具美感的，但并没有太多创造性的场面与设计，因为这次主要是放在了声音上。

看到一半，暂停，出门拿快递。回来发现3岁儿子在看，很难相信，他居然说喜欢。剧终时，他说要“重来”，索性我也跟着重看。期间需要不停回答他，诸如“什么是盲人？”、“小男孩为什么要闭着眼睛，伸直手臂行走？”之类的问题。可能是艳丽的色彩，和有趣的声音设计吸引了他。本片的视听确实颇具想象和魅力。只是...在这样一个燥热的下午，还在为生活焦虑的我，着实不太想思考家国命运这样的“大命题”...

耳朵有时也会欺骗你。就像最长一日中那很悲催的两声“响板”。相对而言，由于耳朵比眼睛更敏感颠覆了人们的习惯认知而更适于出现在思辨气质的文艺片中。当然总难免小有争议：用以看为本的电影载体（纯听算广播）来表达听觉至上的玄妙理念？……“布列松是一位不属于任何电影浪潮的真正传奇。他就是他自己。艺术、道德、人性与纯电影的完整浪潮。今日世界极为罕有。布列松对他人苦难自觉有责，力求用自己拍的每一部电影去减轻他们的痛苦。”——莫森·玛克玛尔巴夫2015***电影节罗伯特布列松奖之获奖感言。

一出关于声音的蒙太奇，行走在路上的耳朵和心灵，万籁俱寂，沉默如海，世界再喧嚣不过是舞台；大量特写，简单，纯净，就这么不加修饰地、定睛望着镜头，一组组叠加的“描述”镜头制造出童稚的质朴之美；很喜欢女孩浆果为耳坠、手指染嫣红、曼妙舞身姿。

严格意义上的塔吉克斯坦电影（与***族真像），小女孩都是美女。1.影像稀释—特写（浅景深、水作背景）—脸—心灵。2.莫森的电影语言：简单、笨拙、质朴（与阿巴斯的质朴区别）。3.色彩的临近感：民族*装上的色调。4. 民族诠释的第五交响曲。