佩里亚斯与梅丽桑德

从头到尾在迷失。可以说是歌剧界的《去年在马里安巴》。关键词：井，戒指，长发，月亮。丈夫高拉一出现，音乐就变得无趣。

[**电影月第二部] 昨天在看阿伦雷乃的时候就不断想起的，终于在上海大剧院一刷之后再次得见。离德彪西的终极企图“一个没有时间，没有空间，没有戏剧的舞台” “像羞怯的少女面对一个有资格的绅士”还是相差较远，语汇仍然是写作《意象集》的交响诗和瓦格纳半音浪潮的结合，就像梅特林克的剧作也是在架空神话和象征主义空降少女之间徘徊。如果德彪西敢让一切都发生在那座公园的矿井边，瓦格纳的雕像恐怕就可以拆下来了。

德布西的歌剧。梅特林克的脚本。印象唯美象征主义

如果说首演是前拉斐尔画派风格的话这版就是现代主义风格，舞美灯光设计简洁有效（Met你跟人家学学！），且与导演思路完美融合，成为一个不可分割的整体，体现了导演极强的全局把控能力。第五幕的实现效果非常接近我的想象了，第三幕也不错（虽不是最理想然而比这版差的多了去了），从导演和设计的角度看的话是非常值得推荐的一版。Hagley 的声音很适合角色，然而表演上过于倾向突出一种脆弱易碎的特质，所以她在不怎么动的第五幕里表现最好；Maxwell 把 Golaud 演成一个男性沙文主义症状特别明显的男人说实话也不是不可以，但是这样 Golaud 就成了一个非常标签化的反派，失去了复杂度和立体感，让人无法共情；Archer 的佩利亚斯是个惊喜，声**表演里都有一种像是自然而然从内心喷发而出的**般的热情，毫无矫饰

陶辛第六讲。爱情/死亡主题可与瓦格纳的特里斯坦对照，但旋律性要弱，德彪西认为自己是象征主义，音乐似乎已经不再诉诸线性表达，更像是情绪/氛围的色块。塔楼垂发那段有性/恋物的象征（长发公主原型？），而日出的音乐比表白戏更有感染力，类似《大海》，“黑暗如此甜蜜”。

布列兹的“梅利亚斯”是绝对的最佳版本，毫无疑问。

与传统的意大利歌剧差别还挺明显的，轻叙事而重情境

看的即使这个版本。还听说了许多彩排的乐事，可是即使我在场也不会懂哪里好笑的。这也是我一直在学却一直都没有喜欢上看歌剧神**原因。debussy唯一的一个歌剧让我对歌剧本身彻底地改观了。法语要拣起来!!!

主調一如中世紀的昏暗晦澀，反叛躊躇間又映襯著光怪陸離的希望。純粹的真、靜謐的美、流逝的必然性，在音域狹窄的獨唱聲中懶散得傾灑一地，好像睡蓮上點點落日光影

一个在听觉和**上都做得异常精细的录像，布列兹把音乐解析如丝丝缕缕般剔透，演员几乎不像在歌唱，而是在耳语，很少舞台制作能这样完美地捕捉住**感。虽然这是棚内制作，不是现场演出，但依然保持了舞台感觉。