巴黎屋檐下

首尾照应的移动镜头，渐近-渐远。有很多镜头的运用都更丰富多样，不管是室内外的正反打，还是大远景+近景的切换。

巴黎男女情，克莱尔首次尝试有声，大体上是简短的有声唱段+有声对白+无声片，除了表现**本土色彩外，声音对情感的渲染效果尤为重要。我觉得本片的结尾更时间启发后人—尴尬场面的消音，卡碟重复的配乐，声音**的注意，闭门后的对白消失，观众仅能通过表情、小动作和音乐判断情况。2q

8/10。有声片不是为对白发明的而取决于故事发展的速度，好朋友间殃及池鱼的推拉争执没有声音，铁道旁持刀械斗在枪打灭路灯的黑暗中只闻打斗喧闹、火车轰鸣和警哨，声音取代画面进行表演；街头歌手提高嗓门提醒注意扒手，加快歌唱速度想早点结束来躲避情敌，以及上下楼歌声引发的邻居**都极富创意性。

兼具默片和有声片的双重特点，巴黎小市民的轻佻，男人游手好闲，**水性杨花

摄影和剪接都非常之成熟，音乐虽然重复但一点不会厌烦。配乐、小幽默，钟，混混之女友，街灯，地板，烟囱，友情和爱情……小津早期喜剧也有很多这些影子在里头，他一定也很爱这片吧，回家翻一下书。

雷内·克莱尔的第一部有声片。但从对白而言有一半是处于无声状态。台词也是尽量减少，无声片**的夸张动作和喜剧元素很是常见。可以看得出克莱尔对声音使用的慎重。而另一方面，反复吟诵的主题曲和配乐都显示出克莱尔对声乐的肯定。

【**诗意现实主义电影】雷内.克莱尔早期是先锋派电影主将。影片借助于既富于现实性又有诗意的布景设计，展示了巴黎郊区景色的迷人魅力。

片子本身除了René Clair最早一部有声电影的名头,再次印证**皆善变的永恒真理以及开场结束两处长镜头外再无其他特色.不过男一男三的一段抽烟点烟镜头要是被广大腐女发现大概会被奉为大银幕基情的先驱吧,1930年啊.待我等会儿发出来

果真和老电影中的旧上海街头有几分相似，默片痕迹较重。

8.6；如何戀愛尚未學會，卻須先識**之美