诗人之血

让·谷克多首部电影（短片），**先锋电影名作，“俄耳甫斯三部曲”之首。碎片化、无严整逻辑的形式接近于超现实主义电影（尤其是布努埃尔的[一条安达鲁狗][****]），区别是不若超现实作品那般散乱恣肆，片中还是有部分情节，主题基本也围绕着【艺术家与艺术作品的死与生】。**形式与材料的雕塑（包括轮廓、骨架）也是核心。画上的嘴转移到手上并被画家拿来与自己的口接吻以及抚摸身体（性意味明显）的创意非常巧妙。**镜中空间（海水迸溅效果）后在走廊上扒着墙吃力地（如同处于失重空间）逐个房间**的段落似[盗梦空间]前奏，还有贴在墙面或天花板上边舞动边发出丁铃当啷噪音的女孩。多次**与复活。黑人天使、**人与俄耳甫斯雕像也极富意味。技法上借鉴梅里爱魔术，倒放慢放停机再拍与跳切。PS：修订翻译+逐行重调了字幕~（8.0/10）

前后两半简直不像同一个人拍出来的…为什么非要在最后一个部分加上对看客的讽刺？考克托透过锁孔做自己的魔术师就很好，步入布努埃尔恶趣味的邪道显然不可能是他的对手，且还污渍了先前**的纯粹。

＃CC＃科克托真是當電影做「綜合映像」來玩，用诗歌、绘画、雕塑、装置、定格动画来表现回忆 — 影像，特别是用蒙太奇来展示时间上的并置：诗人透过**戈林荫大道一个酒店房间的缝隙，看见拂晓时，墨西哥的温森斯的战壕里一个士兵被枪决的场景。 “诗人是很孤独的，他体验着他创造的东西，深刻到他的一件作品的嘴像一道伤口一样留在了他的手里。”每一首诗都是一副盾形的纹饰，它等待着被破译，“他爱这张嘴，说到底，也就是他爱他自己。后来他试着摆脱这张嘴，他把它放到了一个没有生命的雕像上。这个雕像有了生命。她报复的把他带进可怕的冒险经历。”打雪仗是诗人的童年，当他跟他的缪斯、他的荣誉、他的命运玩这局牌的时候，他作弊，从童年里**他本该在自己内心汲取的东西。由于试图让自己得到人间的荣誉，而掉进了“永生那致命的烦恼”。

谷克多将他擅长的多种艺术形式融合带来了充满实验性质和诗意表达的奥菲斯三部曲。电影由诗句开头，以光怪陆离的超现实主义情节扩充全片。如此先锋的影像使之可以完全脱离剧情的束缚，就如同怪诞的诗句一样，每个人读到都有不同的理解，你眼睛看到的、脑子里想到的，就是这首诗真正的意境与意蕴。

8/10。通往平行世界的工具(门和镜子)，血(诗人的痛苦)，古典(携带着手风琴和地球仪的全身雕塑)，窥视的意象(被枪决的墨西哥人死而复生/**沙发上逐渐完整的手绘人像/抽**的倒影/爬到墙上惹恼家教的小姑娘)，打雪仗的情景([可怕的孩子]开场)涉及观望台的**姥爷、黑奴扮成苍蝇，被**的烟囱收尾。

只怕再也没有一个人能像让・谷克多一样，同时活跃在诗歌，小说，评论，戏剧，电影等多重领域，还都**建树的全才吧。《诗人之血》作为**作，先锋电影代表作。“用看得见的血和看不见的血，我制作了这部电影”。

超现实主义的影像装置传承自梅里爱，事实上仍然是一种杂耍，但是这种杂耍的目的不是趣味性，而是用来捕捉自然无序状态。这种装置仍然是基于模拟物，和数码特效的感知经验不同，比较容易让人产生诗意的联想。

掌中之嘴，以口唤醒雕塑，穿过镜子来到旅馆透过钥匙孔看到**光怪陆离，雪仗中的崩塌和**、性命攸关的**与看客，重塑的雕像。影片旅馆前的段落都挺有趣，后半段政治意味更强了些。口与生命、房间与世界、在**上的**、作弊与反作弊的神，作者和观众的想象力**。对于电影和诗的理解都很深刻。

30年让谷克多，奥菲斯三部曲，超现实主义。掌心干涸如伤痕的嘴，镜中锁孔窥视的房间，醒而复睡的断臂雕像，物理时间一瞬与心理时间四场的完结统一。驰骋于多片艺术领域的谷克多将诗的特质带入电影，结合早期电影特技探索诗人内心与永生命题。“每一首诗都是一幅盾形的纹饰”，人类单调沉闷的不朽。

第四个插曲：儿童守护天使抽去诗人的一张纸牌，即象征使其丧失与女性正常***的能力，在**的自卑心理作用下扣动**，恐女及同性**意味由此表露出来