最后胜利

蓝光重刷。勉强及格。王家卫的剧本依然立足情义的浓烈对撞，怂小弟曾志伟替入狱大哥徐克照顾俩嫂子，三人在日本汇合，但曾志伟不能让俩**知道彼此身份，三人共处一室又挪到一张桌上，曾志伟的台词拆东墙补西墙糊弄**们，是编剧在观众面前走钢丝，而且王家卫不一味卖弄，利落的让俩**明白真相，不欺负自己笔下的角色。谭家明的特色也把控的挺好，有很多制造顿挫感的剪辑处理，配合**照式的角色正面特写，在突兀节奏中有份**、荒诞的喜剧感，徐克跟曾志伟在沙滩摊牌的一场戏，在手法上又回到了日本片的感觉（我想起实相寺昭雄）。全员表演值得肯定，徐克的老大够狠且兼具神经质，绝不*软，曾志伟三番四次鼓足勇**银行，虽然bgm昂扬依旧，可他骂完司机一回头，俩**已意兴阑珊的离去……不过他用烟丝捂李丽珍的枪伤是怎么个*作？

太满了，后来编剧王家卫抽起一部分就成为了旺角卡门。这当中，对父权的解构应该是谭家明自己的手笔，不论**对小弟的回护还是对**的态度，小弟对**的畏惧、*从、压力均是来自一种原始的父权，反倒是最后终于跑去打劫的两名女性反抗得最彻底。所有演员表演得都很棒。李丽珍这样子的少女，是上世纪八十年代港影最伟大的作品之一。

后知后觉香港电影一直没有形成工业体系，即使是**十年代的****，只是被娱乐商业所裹挟之下的电影商品制造，缺乏对电影故事的精雕细琢，过火、快速、粗糙的制作，让整个香港电影都变成了一个快速消费的商品。而新浪潮同样也忽略了精巧的叙事，转向对现实表达和革新类型的意义探求。从这里就可以看出王家卫的编剧水平其实并不突出，他更擅长对于有趣细节的挖掘和人物情绪的营造，而不是对整个故事的把控，而谭家明则将场景美工和音乐品味的带入到王家卫的世界。说他是王家卫的入门师父，应该是没错的。（在《旺角卡门》**与细佬情感纠葛再次上演。）

#2019香港影展之“前辈后生”#徐克与曾志伟是实力派演员呀，一高一矮，一勇一挫。从港岛到霓虹国，墨镜王的“瞎扯”本领让人叹为观止，还有李丽珍风情万种的风尘少女。而陈百强的《梦呓》《深爱着你》两首太好听也很搭戏，结尾让人充满希望。80年代老港片就有如此情怀，让人不由得心驰神往。

谭家明、墨镜王、徐老怪的神奇**，陈百强的《深爱着你》好听到爆。但其实当年兄弟情义的故事，多的是这种**如衣*的死理。给**穿鞋怎么了？恐怕真是丢给许多男人的无稽问题。所以**一说，变成了与颜面、规矩相关，却与爱情无关的玩笑。不过那时这类电影，很会找喜剧的发挥空间，关于一天吃6次那段实在搞笑。再说，让曾志伟偷得大段感情戏，格外满足麻甩佬**了。21岁的李丽珍自是青嫩，但长她4岁却仿佛成熟一辈的李殿朗更有戏感。张永雄的头像，原来豆瓣选自这里。三星半。@香港影展

我擦！我说为什么有王家卫的感觉。。。为什么摄影如此王家卫。。。汗啊！

前面还行，徐克把一个暴戾狂躁的黑道大哥演得非常好，曾志伟的懦弱小弟和李丽珍的娇俏歌女倒也能接受。缺点是结局太扯了—.—其实感觉谭家明若改行做美术指导恐怕会比当导演更有成就，他对电影的画面感和色彩的运用独树一帜、炉火纯青！

一切尚在萌芽，此後就是《旺角卡門》，然後就是《阿飛正傳》的爆發。

邵氏看多了，转回头再看这些，才知道变化的必然和可贵

曾志偉飛車救李麗珍的一幕真的非常浪漫。