永恒的乳房

女性主动提出**，面对**癌的病痛，这两点在五十年代都是超前大胆的议题。女导演、女编剧、女主演，实现女性主义的电影制作。 离开丈夫，抹去妻子的身份。投身短歌传作，开辟**发展的空间。这时却要因病切除**，使得女性的外在特征缺损。搬入病房，远离儿女，失去母亲的身份。生命即将终结，反而解放思想释放真我，敢于毫无顾忌地对朋友说出心中的不良想法，敢于接受新鲜的**之爱，但渡过最美好时光后，终焉即至。如同**，在燃尽前的短暂一瞬最为绚烂。 改编自原型人物中城富美子的故事，中城富美子是1954年去世，年仅31岁，电影在转年即搬上银幕。

230108 和朋友一致认为这是本次Moma影展**作品中她作为导演可发挥最多的一部，从故事角度来说也是最不压抑的一部。观影时的**名言“森雅之不演渣男的唯一途径只有早点儿领便当”

第一幕是婚姻生活的尾声，第二幕开始，女性真正的**冲破了身份焦虑（何为良好的妻子、何为正常的**），随着疾病的侵蚀，这种冲动以更加汹涌的方式表露出来，最终凝结为泣血的和歌，是为发自本心、无法抑制且毫无矫揉造作的女性书写。在对丧失**（女性象征物）的巨大失落中，女主角终于得以正视自己的内心和思想，作品集出版（或者说才华的被看见）已经不是最重要的事，结束“自我他者化”才是最值得欣喜的转变——在人生的最后一刻，她终于做回自己，在承受至深的孤独的同时，也**享受生命的欢愉。然后是死亡，鬼气森森的死亡；面对死亡，我们永远无法处之泰然，但我们终究能克*死亡，迎接新生。在这第三部导演作品中，明显能感受到**绢**始摆脱日本名导们的影响，尝试发出自己独特的女性声音，相信全世界观众会越来越清晰地接收到这声音。

失去了**，拥有了自己，一个**亦可自主的不从属于他人的****。从地下向上仰拍俯趴在男记者身上的女主的脸的镜头太棒了。7/10

跟《恋文》和《月升中天》相比，女主角最大的变化是终于不再依赖于男性的救赎。太平间一幕**效果惊人，浴室一幕更是（虽然没太理解对方被吓到的原因？缺少了**于是成为了某种意义上的男性因此“不可直视”？）

★★★★★ 十星。由女性创造，关于**，属于**和直面**的电影。**绢代在五十年代拍出了一部先锋又奇迹般的电影。文子在病痛中挣扎摆脱所有传统女性的身份并接纳自己内心一切，诗与**的满足让她找回了快乐。绝对是今年看过最喜欢的电影之一！#AFA 4K Restored

#第29屆**國際女性影展# 【開幕片】文子走向停屍間時，頓時被死亡恐懼籠罩拍得相當駭人且心酸無比，生病時才真正被視為一個**，在此之前只是他人口中的「失婚者」。重新接納自己，面對自己的*望，文子撫摸大月時的剪影，拍得真好，最後全場此起彼落的抽泣聲。

即便很难不在**绢代的导演作品里寻找那些与她**颇多的男大师们的影子，但在这部由女性写作、关于女性写作的影片中，女性主体、女性自觉是这样地充盈又让人耳目一新，我不由得希望它能被写入更多的日本影史101。富美子的短歌集叫「**丧失」，而影片叫「永恒的**」，正如她写下的每一首都来自于 womanhood 的挣扎，妻子、母亲、女儿、姐姐、爱人，没有一个身份让她作为女性感到合身，而这种不合身最终具身化为被摘去的**，被迫与旧的 womanhood 决裂，然后在诗歌与释放的自我中去定义一个新的，并为此付出生命。在尾声处，她说想要「*がないて」地离去，那一刻我深深感受到这被传统角色放逐、从而必须寻找新的自我的女性历程是多么地痛苦和疲惫，它绝非一条快乐坦途，也因此她的死并不只是传记意义上的，更是表现的、诗性的向死而生。

前半段的人物关系和生活感很自然，但后半段**者的感情有些突兀，结局的氛围扳回一城。前半段有个镜头跟随两人走到公车站，但没和他们一起停下而是继续远去，带出了剧中人所处的是真实世界。后半段女主跟着前往停尸房的一幕光影陆离，又有了异世的奇幻感。死亡似乎是这个**所向往的自由的唯一解脱，但停尸房的门也一度将她拦下

前半部基本上就是当时典型女性主义叙述 束缚于相亲而成的婚姻 为其生子料理家务 但实际却爱着已婚的学生**好友参加因其诗社 丈夫**最终败露 唯一的区别在于败露就**干脆利落。后半部非常不一般让人很困惑 女主似乎必须依赖男人才有生的**（前半的老友和后半的记者）？为什么必须要让她成为诗人 似乎只有成名她的生活才有意义？表面上拒绝被定性为诗人的女主最后还不是因为诗人的身份而得到*藉？一直照料她的妈妈和暗恋老友的妻子又是什么位置？杉叶子不光知道女主暗恋自己丈夫还要为她带孩子这是何等友情？不得不说后半段月丘梦路这风尘气实在太重完全扭曲了那种对生的毅力 变成了**了。而且不到快死不见孩子是什么鬼？另外设定在北海道-牧场背后有什么有趣的信息（让我想到同时期的《卡门返家》）总体感觉是部本来很有希望但误入歧途的作品