影子

美妙的，好奇心与音乐感释放着不亚于卢米埃尔初创电影时的爆发力，议题与角色的生**验、女性视角又万分现代；摄影并不如人们所说的粗糙，反而运镜异常冷静，在看到暴力时则又保持了一份距离和纯真。

8.1 同一年在大西洋彼岸的美国就有如此新浪潮的作品，难不称赞Cassavetes。从未曾想竟如此迷人，城市图景与爵士乐曲从来都是相得益彰。想象中是极沉闷的作品，结果不是凭空强造情绪，而是准确地抓捕，不仅不是私人的实验影像，反而有很强的编排感，所谓“即兴之作”的宣称在我看来并非意味着真正即兴地随便拍，而是一种“标榜”，是一种为异色、反主流的宣战，在于表明态度，以划界限。

1。以59年为分界点，电影与古典表现形式告别，呈现出全新的样态。在**是特吕弗《四百击》戈达尔《精疲力尽》，在日本是大岛渚《青春残酷**》，在美国就是卡索尔维茨《影子》2。逸谈。当年黑泽明看完后，问这是谁拍的？旁人指着说就是那个年轻人。黑泽明刚走过去，年轻人就害羞得跑咯～

“即兴之王”卡萨维茨的**作，很是让人惊叹，全片真的完全是即兴的，故事完全随着演员（人物）的情感流淌。这种即兴真的是太难拍了，都想象不出是怎么做到的，他完全地把纽约的街道和影片连在了一起

6/10。对不起，这片我最多只能给到6分了，虽然爵士乐+黑白确时营造出一种极致的疏离感，但其它完全没意思嘛。。。看了半天都不明白主题是啥（种族问题？），估计导演是边拍片边写的剧本吧？情节连惯性这么差，怪不得在美国本土都受不到重视。

即興但又講了太多。神配樂。用 B&W 拍 the blacks and the whites。

质朴，真切，干净。虽然是半个世纪前的年轻人，依然很共鸣。二十几岁啊，身份认同的焦虑是最大的敌人之一罢。女主角有种等着被骗的小姑娘们独有的美，原来假睫毛贴飞了也能那么好看啊。

海报上的那个镜头印象深刻， 莱丽亚的侧脸很可人

即兴粗糙白加**萨最初风格还未定型

beat generation的青春躁狂，男人們都挺噁心....跟後來的Cassavetes差好多