与僵尸同行

一部不到70分钟的电影里有殖民反思，原住民风情，僵尸，巫毒，改编简爱却去疯**化，连爱情故事已不是最精彩的部分

#BFI# #In Dreams Are Monsters# 叙事上，这么短的篇幅却把几个方向都说的非常是清晰也是非常不错了，尤其是对于殖民与被殖民之间关系的构建非常简洁且直观。影片的**效果很棒，尤其是光影的处理，帮助构建角色和悬疑惊悚感，还有几处柔焦的处理也非常不错。听觉上，太喜欢了，尤其是环境音，风吹过骨头和镂空的器物发出的声音。喜欢：交叉剪辑家中施法现场的时候鼓声那种远近切换制造的紧张感和结尾的处理我觉得也非常的好。不喜欢：剪辑有时候非常跳脱，容易出戏。局限在**中的那爱情，以超自然**和爱情建立了一个父权感比较强的关系，有些拧巴。

****式哥特文本被置于一个异域风情的背景之下，雅克·特纳的B级影片总是关于Xeno，将非西方之物，非西方的影像或野性思维引入好莱坞影片之中，正如同在影片中，原住民的鼓点和咒语正在从听觉围困这个作为西班牙殖民时期产物的白人=**领地。雅克·特纳没有像所有的好莱坞导演一样通过**奇观完成剥削电影，僵尸是知觉的，或是人类学乃至哲学的文本。观看者不得不面对沉默，可怖又因为光影而充满强度的目光。影片松散改编自勃朗特的小说，但是《与僵尸同行》最大的改动在于Jessica的身体并不是“*楼上的疯**”而是在**之前就已经展现，空间既是去魅，又异常，所有*****陷入某种中间状态。在某个平行宇宙，《与僵尸同行》可能会是一部慢电影，但在这里仍然受到传统运动-影像机制的限制而无法穷尽自身。

显然，在“僵尸”这个概念里，有一些属于影像最本真的东西。

不像同时期的同类电影，也不属于我们所熟悉的现代僵尸片，大多数僵尸片都在渲染恐怖，拒绝了剧情，而它专注的是伏都教巫术和复活死者的戏剧性，在某种程度上还是“黑色电影”。

RKO生产的僵尸恐怖电影。抗衡于当时的**的弗兰肯斯坦系列。僵尸＝黑人和人类＝白人的二元对立。白人对异文化的一种恐惧。

看到编剧一栏里写着夏洛蒂勃朗特，还纳闷呢，居然就是改编自《简爱》，几乎完全看不出来。片子拍的非常迷人，且精炼流畅、不落俗套。雅克特纳是个不俗的导演，看过他五六部作品，都很别致。4星半。

这是《蜘蛛女之吻》里莫利纳讲的其中一部片么，被他添油加醋改了好多东西，但还能看出来框架。

雅克·特纳的作品，最先是被影片的名字所吸引，想看看40年代的僵尸是什么样的。现在看来这部影片确实并不恐怖，悬念在于那个**到底是僵尸还是疾病造成的。这居然是《简爱》改编来的，一开始还没意识到，细想一下两者故事确实类似，只是侧重点不同，影片对伏都教和招魂仪式的描写是个看点。

忏悔的哭声，箭簇穿身的雕像 恶有恶报，爱有终结，走入大海结束一切，voodoo以及甘蔗林惊悚气氛只是铺陈，内核却是爱情故事，从哥特恐怖来说稍微气势不足，太柔和了