乡情

珠江电影制片厂，音乐太好听了，荣获第二届中国电影金鸡奖最佳音乐提名。典型的乡村—城市的二项对立，就像廖一萍的丈夫对她的指责那样，**胜利后，她进了城后思想就变了，满脑子特权思想，门第观念，对没有认出来的曾经牺牲自己，几经转卖、顶替她被*着做了国民党的姨太太的田秋月的出身满是嫌弃。而回到城里认亲生母亲的田桂也差点忘记了和所爱的乡下姑娘翠翠的约定。人不能忘本啊。影片借田秋月与她的养子养女田桂、田翠翠讴歌了乡下人的纯朴，乡村生活的宁静与美好。

十七年**讲进城干部忘本的电影，还都是老婆帮助教育老公呢，怎么一场**下来，全变成官太太们忘本犯错误了呢？……一定是他们不知在什么时候偷偷换了老婆！

谢晋的《牧马人》叙事结构原来来自于此片啊。以一种情感为支点，在回忆与现实中穿梭，两地间思念通信件表达思想感情。谢晋在此片的基础上可以说青出于蓝而胜于蓝了。**是什么？**就是一个阶级**另外一个阶级。这段话还应该补充一句，一个阶级成为权贵，再去统治另外一个阶级。坐天下的***也开始搞国民党那一套，门第之见，**老妈子。但有统治，就有权贵，**不过是那些**者的谎言罢了。田桂找到的新父母也是穷苦出身，但是**胜利了，成为了权贵，为人所羡；那位含辛茹苦的田秋月却显得低贱。如若不是曾经救过田桂亲生母亲，田秋月又怎么会被接受？田桂尚且有良心，若没有良心，岂不是抛弃了养母和未婚妻，享受他的**生活了吗？电影似乎在讲人不能忘根，贪图权贵，实在也在表现**后的人心浮躁，利欲逐渐熏心。

乡下的诗意时光太美，仍是我最享受的。但对于该片诗意只是部分，影片有着尖锐的情感表达，很诚恳地把镜头对准最普通劳动人民。面对那位把"我这辈子都不会忘了你"当随口套话的刻薄忘恩的"老**"，我想起新亮剑结尾赵刚在与李云龙分别说的一番话，他对新政权的一些人心变化不正之风的叹息。这部电影就最是充分表现。当然片中廖主任那般可厌嘴脸，她教养人性也是太成问题的

三星半吧，胡炳榴绝对算得上***最被忽视的导演甚至中影史最被忽视的导演，除了独一无二自然主义审美，那种无比纯净的人类情感，往往在宫崎骏的电影里才能看到。但本片败在剧作意识，它严重陷入了“谢晋模式”的囹圄，并且令其弊端无限放大，用单一的戏剧支点推动故事并且以巧合扭转本来就直板的人物设定，对意境衬托出真实可以说是一种摧毁。

诗意乡村，对比《乡情》田桂宁愿待农村和《人生》高加林向往城市，真是两相对比，还是觉得《人生》更具现实感，《乡情》太过温情美好了。电影里一直伏笔的桂花飘香，和最后养母留下梳子离开。生母一直说的“我永远不会忘记你”真是颇具讽刺意味。

胡炳榴田园三部曲之一，王一民编剧。取镜诗意，情感纯美真挚，已经灵活运用意识流（回忆与现实的无缝交接、内心私语等）和变焦，珠影在技术的赶时髦上也不落人后，但该片在人物关系设置过度依赖巧合，过度戏剧化而显得不太真实。也在一定程度上侧面反映了党政干部中存在腐化和特权思想的不良风气，正如况家客厅中那幅白字黑字的横匾：为人民*务，真的在为人民*务吗？漫漫水乡高级将领**寻子奇缘，身份的改变隔不断浓浓乡情。月宫的桂花树植到了家门口，那树下是一对**佳偶的离合牵恋。遍观田园三部曲，发现胡炳榴导演成也诗意，败也诗意，最大的问题是太爱赶时髦，没有将个人的诗意风格发挥彻底。

廖一萍在**胜利**城市之后便忘记了曾经舍身救过自己的农民姐妹，不愿意面对抚养自己失散多年亲生儿子的人是农村妇女的事实，一心只想把儿子重塑为城里人。城市想象激发的现代化的召唤与阶级斗争话语中的**中国，把当代中国悄然划分为了断裂的乡村景观和都市景观。

影片坚持将镜头对准质朴、善良、憨厚的劳动人民，对爱情、亲情等话题的处理拿捏适度而非过度消费，这一点确实难能可贵，现在再也不会有人拍这样的电影了；但另一方面导演对人物的刻画又太单一扁平，以及情节的刻意取巧同样削弱了影片的写实感，有点可惜。本片和同时期侯孝贤的乡土电影亦有不少相似处。

家庭**剧。问题的关键在于假如当年田秋月没有救廖一萍，廖如何容得下田。不过电影借救恩的存在规避了这一“尴尬”问题。