出卖皮肉的人

一次应该失败的拳击比赛，也是一次希望赢的拳击比赛。**不想看男人在台上被打得血肉模糊，男人希望她能看自己赢一次，而观众都不看好这个三十多岁的“老”男人能打赢年轻拳击手。最讽刺的是，他习惯了打假拳，这次也应该打输，但收钱的人没告诉他这次也要假打。他希望向**证明自己，而**压根不想看他打拳。最终，这是他最后一次站在拳击舞台上。

所以，到底是输了还是赢了呢？拳击那部分还是拍得不错的，也算是范本了，有悬念，有紧张氛围，配合观众反应。几个回合开场的镜头设计也很有意思。

结尾，Stoker不停地重复着Julie的名字，镜头后拉，我们再次看到了镇上的钟。“钟表”之隐喻却似乎处处可见，它提醒着我们真实与影片中的时间绵延。 仅有的“一个**”，Stoker在开始前被宿命式地划去，它当然不是一个***式的硬汉故事，而是“他赢了，但是.....”的反讽宿命。 我们顺着他的视线顺接不断凝视着了空空荡荡的座位，她缺位了，作为大他者的女性没有以传统意义上的形态在场，却反而作为其存在的明证：正如那场戏中，Stoker被**，模糊的特写镜头90°直面着头顶的灯，突然，她的声音出现了，在以真实音效风格围绕的70分钟中，我们应当对这个体验性的凝视投以关注。 力比多驱动的宿命叙事与男性形象的没落，所以它被称之为黑色电影，它构成了某种评论，告诉我们真正的蛇蝎美人究竟是什么。

场外心如刀割般冷，街道灯光照不透落寞背影，欲走还留的纠结，心如碎纸屑不知飘向何方。场内狂躁窒息般热，场上拳拳到肉，场下全情投入，辅以快速剪辑和低视角营造出屏息的赛场观感。冷热交织一窥社会的嘴脸，而最终被黑拳*控的生涯前景如同街角微弱的灯光无法照向远方。所幸断裂的梦想能接轨回正常生活，爱和希望是今夜的赢家。喜欢这个没有一黑到底、有爱相伴的温情结局。

反复出现的钟表不断提醒我们银幕上下的时间同步。拳赛及其胜负看似故事的核心，实则只是让观众得以一瞥世相的线索，分别借**两人的视角阅遍了竞技场内外的众生，也道尽出了孤注一击背后的虚伪希望。镜头在最后充满讽刺地回到了闪烁的“梦想之地”和“天堂之城”，时钟仅走过了短短70分钟。

短小精干的精彩电影，对黑色电影与体育动作电影的融合虽然现在看起来很普通，但在40年代还是算一次大胆尝试，对拳击运动背后辛酸的挖掘也很好，最棒的当然是那4回合拳击赛的**，低价位摄影加上快速剪辑，难怪斯科塞斯很推崇，另外实时电影的尝试也是开先河之举，看点颇多。

罗伯特·怀斯导演的黑色电影。本片获第3届英国学院奖最佳影片提名，第3届戛纳**电影节最佳摄影奖。是一部激动人心的电影，讲述一个老拳手在某比赛之夜发生的故事，四回合的拳击比赛是全片的**，看得人热血沸腾。影片不长，而拳击又占了全片大幅的内容，看得很爽，对《愤怒的公牛》影响应该很大。

拳赛时候的镜头拍的非常有现场感，但是最喜欢的还是镜头中观看拳赛观众的众生相，真的相当的生动。怀斯当年曾经做过奥逊的剪辑师，看来还真的学到不少东西，片中不少的仰角镜头都似曾相识。

almost real time. 被高估的影片。开场不错，但其实就那么点料，于是台上台下都不免无趣地多次重复。。另外观众的反应相当做作，人物的刻画过于刻板，导演的意图过于明显。

影片一开场，拳馆门口小报童无礼抢占老同行的摊位；盲男子被人搀扶也要场“观”赛，旁边的**却说上次看拳全程捂脸；经纪人在海报自家拳手的名处划火柴，长长斜痕如宣判了**……寥寥数镜已在为影片定调，为职业拳赛定性。等到真正入戏之后，确显拖沓重复。毕竟，一旦让四回合单场拳赛本身成为影片故事全部？哪怕包含幕**下序曲尾声，哪怕只有70分钟的短长片，也难以避免供料不足东拖西凑的问题。当然剪辑构图属于导演罗伯特怀斯的看家本领。