地铁光影：侯孝贤与小津安二郎

原来侯孝贤年轻的时候也会看电影看睡着 是小津安二郎的电影

侯对小津的认识：生活滋味+战后的焦虑。地铁时光更像是侯那部电影真正的名字，而这里，导演巧妙地运用了这种关系引入了台北的捷运时光（另一种侯孝贤的世界）这种与小津的关系构造了多重矛盾：艺术片-作者风格vs商业片-大片厂风格，殖民地vs殖民者，儒vs道？20世纪下半叶vs20世纪上半叶，宽松的自在vs成熟的压抑？实际东京的电车坐标构成剧本的基底+实景游击拍摄（男女主平行电车错开那个镜头真的非常精彩）全片比较有意思的点：我一直以为这部作品比较接近小津的气氛比较压抑的片子 导演倒是引用了很多彼岸花

小津和侯导的区别是后者创作更为松弛，模糊。这是“道家”哲学，但在日本几乎没有像这么拍电影的。

侯导拍片的方**是道家的，可解释为不干涉，尊重景框中的人与环境。他预先构建出一个情景，一个有时间淳厚度的现实断面，将演员放进去，等待演员适应那个环境，直到人与环境融合，或是挑选的演员本身就适应了环境；再将摄影机放在那里，静态的，尽可能不去干扰人和环境，尽可能丢掉聒噪的润饰，捕捉下真实的画面。侯导的影像，是最接近真实的影像，既有*厚的韵味，又有着共情的生活质感。接近真实的，也是接近永恒的。有时间一定要写一篇关于侯导的**。

廖庆松说侯孝贤是道家，这点不假，但真正的问题是，侯孝贤拍命题作文的时候，真的对小津进行了非常细致的、全方**了解，从作者风格、电影制度，到社会风俗、都市空间……他能做到自然，真的是建立在无数知识的基础之上。正因如此，咖啡时光是一部“非小津”的侯孝贤，但却处处都有小津的影子。

是中规中矩的纪录片，侯孝贤的个人魅力盖过一切。有的导演精雕细琢，有的导演大刀阔斧。但他是怎么做到大刀阔斧地创造出温润细腻的电影的呢。电影真是导演内心的一面镜子。

还是那个道法自然，浑然**，再造一个等同于真实的真实的侯导谈小津，谈拍摄时的所思所想所作所为，和日本人工作的不同。有些东西需要在你生命里沉淀，然后会在某个时刻发酵成形，映衬你的生命体验。廖庆松说不如改名叫电车时光......哈哈哈哈哈哈

莫名其妙看到并看完的，侯导是我们这些刺头迷茫时刻的定心丸和开路先锋。

拍得浅浅，所谓在真实世界之外另外创造的等同真实的真实的侯孝贤。

“我喜欢的状态，坦白讲，就是等同于真实的状态。”