不朽的女人

84/100 无疑与《去年在马里昂巴德》像是同一个谱系下的，格里耶执着于描写一位痴迷的男性和一位作为迷本身的女性，当然这也是《**记》式的，在这里面孔和身体被稍微放大了，如肖像画一般。外部而言，带有殖民色彩的土耳其环境与音乐、声音、剪辑提供了某种异域、异样的、不稳定、超现实的空间感。叙事仅仅作为细碎的图像空间结构，而“什么是真实”、内在的秘密仅仅是游戏的部分规则而已。

相当惊喜。同一场景中不连贯剪辑与不同场景下的连贯剪辑；每个路人都在持续紧盯主角抑或镜头，营造出不可言说的高压；语言、性别、城市、历史、身份，成对出现的片段，均在尽力模糊真实与**的边界，以*务“假”的主题；但刚刚列举的这些，似乎又有十分明确的现实指涉，而非仅仅传达理念而已，但终如本片中那位“不朽的**”之谜一般，不可再索解。

作为《去年在马里昂巴德》的编剧，格里耶的这部《不朽的**》处处都是《去年在马里昂巴德》的影子。雕塑般矗立面无表情的人物，尤其是在**失踪后，男人不断的寻找，曾经和**在街头巷尾游荡时遇见的商贩或熟人等等表示都没见过**，而后在某一个时刻男人在苦苦寻找中终于在街边遇见了失踪已久的**，这时街道上所有路人都保持**矗立不动，如同定格一般，这完完全全就是《去年在马里昂巴德》里上流酒会场景的再现。在影片开始不久时，格里耶运用了别致的转场方式，通过突然出现的人物身体与移动或推拉的镜头相交待整个画面被遮挡时转场到下一个画面，下一个场景与空间，这样的转场方式出现了三到四次左右。

相遇-相识-寻找-重遇-死亡，导演彻底摒弃正常叙事、使用****风格的镜头将关于现实与虚构、真实与谎言的内容呈现出异常美丽的结果。在他人最痴迷、最深爱的时候，神秘的消失或死亡，便成了他人生命里不朽的存在。

格里耶在创作《去年在马里昂巴德》之时，亦构思了《不朽的**》的剧本。最终雷乃拍摄了前者，于此格里耶借助后者完成了银幕**秀。两部可视作姐妹篇一并观看。最显著的相似特征：大**上的静默人群、室内成双男女站立约会等。雕像化的人物强调的仍然是新小说的无人物特征，及无理性的情感状态。创作原型来自格里耶在伊斯坦布尔游览时遇到的一个**。正如**就是最好的创作灵感一样。格里耶把记忆通过联想与再现当时情景的融合，并打破与**在一起的所有时间秩序。令回忆变得支离破碎，真假难辨。站在百叶窗之前，透过窗户向外窥探的男子，与不断摄入的**面孔特写剪在一起，仿佛呈现了一种**“被凝视”的**文本。包括多次**在男人面前进行表演。而掐**脖子几乎就是格里耶最钟情的**味了。车祸-公墓-死亡。一切全都是假的。

假若仅仅只关注符号本身，格里耶的在场将毋庸置疑。但正因为他的旅行，他的伊斯坦布尔记忆，让他得以肯定自己无法留存于伊斯坦布尔之中。如果不是如此幸运，格里耶势必得去寻找一个伊斯坦布尔般的演员，比如许多年后的Bruno Ganz。

《去年在伊斯坦堡》所以說，敘事者是說謊的男人....還有**?(1.多處使用車禍畫外音做為意識流的轉折。2.那些靜止的影像雕像，恍如夢境。)

交错的记忆与**用视听语言来表现挺好的，前边那么多铺垫，结尾的角色互换也就理所当然

平移的运动镜头，物化的精确测量，面无表情的静态状物，不确定的人物、似真似幻的情节都是为了印证“一切都是假话”。以静止人群站立为背景，镜像的巧妙运用很好地平衡了空间，而人物对峙的紧张感凸显了空间结构，相对于其小说，文本被释放到环境，更有独特风貌。节奏适合大提琴的无变奏。

去年在伊斯坦布尔， 废城墙筑通天塔， 长镜头光与影， 海边**， 古墓园， 车祸， 完。