切利比达凯的花园

错误在于将音乐变成思想的客体，越大的知识分子，越是胡说八道，音乐存在于每个人心中，早上一遍刮胡子，一边哼歌，那是音乐； 有些乐器，比如低音提琴，最后附带现象的形成需要长达一秒，如果两个音距离够大，我们能感觉到和声，如果太近，只能感觉到一点点附带现象，所以缓慢容许丰富，每个节奏点是由表达的丰富性决定而不是速度。如果节奏太慢，表达不足又会出现，它们必须连在一起，够近，创造一种统一性； 他很快找到一种本能，为他的情感矩阵准确定位，他不会被欺骗； 在那些栖于人心的纷纷扰扰之外，我必须创造和谐，那就是指挥的角色，我们都藏匿着或是积极，或是消极的力量，在做音乐方面，只有积极的力量是决定性的； 我们有一个**原则，“从现存的继续”； 我到底一直在纠正什么？那就是思考这个问题的错误方式；

炸裂，对节奏的解释不再是线性时间的长短，而是冲动-释放的二分轮回。这导致了一部分作品特别出色，大多强调和声细节丰富，布鲁克纳、柏辽兹、德彪西，诗情画意盎然。但是也有些作品指挥起来很雷***多有激烈紧张氛围，如肖斯塔科维奇。不管怎么样，切判断声音的标准是很清楚的，不灌唱片的标准也很清楚，觉得两声道会破坏他进行装点的复杂空间，不止是要远近，更要有一种面对自然的完整感官体验。喜欢现象学，但是只提胡塞尔，除了音乐不上价值。

这片不知道看了多少遍了。今天仍然有收获，他在排练合唱的时候对女高音说：不要有攻击性，你们只要感觉自己是在祈祷就行了，把几个声部连接在一块；音乐是良知的声音。塔尔科夫斯基认为自己的电影，就是带领观众一起祈祷。

1945年富特文格勒暂被取消音乐总监职务时，切利比达克担任了柏林爱乐的常任指挥（啊，指挥家一辈子梦寐以求的位置）。可是1954年富特文格勒逝世后，接替成为柏林爱乐首席指挥的是卡拉扬（啊，我最爱的卡皇！他的王朝是另一个故事了），并不是他。卡拉扬最终成为了柏林爱乐的终生指挥；而他只能伤心地心离开柏林爱乐，长时间不回柏林。后来接任了慕尼黑爱乐乐团音乐总监之位。 很棒的纪录片哇，对如此讨厌录音的切利比达克有了些许了解，看着非常享受。有英文字幕相当感人了。 他的指挥生涯成就并不显赫，然而他对自我的苛求，对排练的异常挑剔，使得他指挥下的乐团全控度相当完美。啊，如歌的布鲁克纳。

在对音乐的诠释和理解上无疑是大师，但在面对某些涉及哲学的问题时回答起来言语较为表浅（无贬义），毕竟不是学哲学，无可厚非。总之受益良多，之前有些少有头绪的问题都在此部记录片中得到了启发，感谢切利！顺便分享下资源，非原载，带中文字幕，感谢原发布者！——****://***.baidu****/s/1qWxb1xy

昨天在第二届切利毕达克论坛的**上看到了这部纪录片的中文字幕版首映。切利对现象学的推崇，对**尤其是禅宗的喜爱，让他理解和处理音乐的天赋更显高卓。PS 切利获音乐学与哲学双博士学位，****标题为《**思维》。

前半部睡著，後半部離開，自覺水平甚low，離古典音樂大師差個十萬八千里

98年，因Sergiu Celibidache，因此片，人生第一次对“人格魅力”四字有了真切的体验

看过这个片子后（特别是切利在磨坊指导学生）对切利有了进一步了解，尤其老爷子对布鲁克纳音乐的感悟。

切利晚年生活。对待那些年轻指挥家实在太霸气了。