同胞

俺们村里的年轻人满怀**滴建设****新农村的广阔天地

到一个小时左右都是开会，也没见过歌剧就要投资，思路放到现在真是奇怪，直到男主宣布卖牛补亏众人才集体通过（不是讽刺片吗？）寺尾聪年轻时候蛮难看的

不要轻言放弃，不尝试一下怎么就知道不行呢。 参加一个**，5个打卡点集齐签章可以兑换礼品。 第一个地点我就蔫了，四个问题需要全对，最后一个问题不知道。 第二个地点顺利盖了第二个地点的签章。 第三个地点问了几个他人，都不知道**，老婆看到墙上的宣传，有**了。盖了第三个地点的签章。 此时时间已经快到**截止时间了。我感觉剩下三个很难在二十分钟内完成。再到达第二个签章处，签章顺利。 趁着娃娃们玩彩绘的时间，我马不停蹄的去第五个地点。 待我回到第一个地点时，签章的**姐不在了。老婆抱着试试的想法又去了，竟然完成了签章。 我们到达礼品兑换楼下时看到穿着统一衬衫的男女走下来。完了，我们来晚了。然而老婆还是没有放弃，工作人员热心的帮老婆找到了剩下的唯一礼品。我真心的赞赏老婆的坚持不懈！ 这就是我的教训。

【3.0】《家族》《故乡》黯淡失落的叙述后，这部的基调彻底光明敞亮起来，所有发生在个人身上的难题都不再需要明确的解答。这种莫名的希望照耀着整部电影，似乎也预兆着充满机遇的繁荣的80年代即将到来，角色不再像《家族》《故乡》里的人们那样艰难出走，只要等待即可。

前半部分游说青年团版演出的部分略显冗长，而后节奏顿起，渐入佳境。可以从它身上看见《站台》甚至《一秒钟》只是这二者相比山田的见微知著或缺乏一种富于**性的洞察，或缺乏最基本的现实之感。此片与之后导演的《儿子》同道，都反映城市经济高速发展所带来的不可避免的农村空心化过程和传统价值在现代的凋敝。只是此片并未延续山田所擅长的经典的城乡二元剧本结构，而是借用影中戏的外壳，将城市的空间假象在片中呈现的戏剧舞台上点化出来。并不去简单诟病结构问题，而是更加抒情地倡议，当然面对可以预料的失落，山田洋次的落笔仍然工巧，调动戏剧情绪的同时保留了最大的批判和期望。美中不足或是，若将前半段稍显冗余的谈判过程做些减法，可能在整体感上会**突破。

山田洋次片中的人物总是积极乐观的面对人生，无论走在上坡还是下坡。他对这片土地的爱深沉且隽永。他片中的配角和群演的情感饱满且真挚，这是最让我感动的地方。看戏观众的表情变化才是戏核。注意看，那年代演员在舞台上是没有麦的，全靠长期训练的发声方式，传达到剧场的每一个观众耳中。

山田洋次的作品里，这部可能算不上优秀，不过仍然被结尾所感动。倍赏千惠子真的好漂亮。

3.5；借文化演出的**折射城乡流动的社会问题——几乎是工业**到来后必然的趋势，是否需要坚守故土，是否需要以自动化替代手工业，是否城市的流水线更能提供利润和创造出更多生活/经济价值。这些仍留守农村的青年们所要面对的问题又何止这些，两代人之间的价值观差异是更大的障碍；而精神世界的丰盈充足则远超物质利益所能给予，这些曾彷徨无措的年轻人无论作出何种选择，自此有了奋斗的方向，亲情的疏离亦在欢笑一堂中消融。仍是一部温情作品，山田洋次并未深挖其中残酷性（志不在此），各方面四平八稳、中规中矩，倒是乡村风物极美。

到底是“国民导演”的片子，清淡温和四平八稳，喜欢结尾前来那么一下子。但这部力道弱了，相比那些代表作，有差距。

一部倍感**的影片，让人看到日本民族的美和善