太阳的季节

当我们都深爱彼此，但为何我们又彼此伤害？你的不坚定的表达，我的肆意的回绝。不坚定的表达对你来说，是一个浪荡子的内心开始犹豫，开始矛盾，开始被爱溶解的时刻，我的肆意回绝却是渴望一个坚定的求爱者，因为我已经拿我的所有，我的生命来赌注。同样的爱，同样深厚的爱，因为我们内心的那个面向指向不同的层次，而引发了痛苦和悔恨，从而将我们引入了那个跟我们的内心最背道而驰的地方。爱总是如此被错过，化为永恒的伤痛，爱只能在伤痛之中，在错过之中得到证明。

表演和拍摄都挺青涩的，不如青春残酷**的点显然在于父辈身份的完全缺席，不过还是挺多地方可以共情的。。。在以前被盖上病态的标签的事情感觉就是我身边大多数人的状态而已。人人为了掩饰内心的脆弱。。。格好つけて一生懸命走るだけだろう。

确实如简介所说，“龙哉不能承认的是，其实他已爱上英子”。里面人物的性格都很像，对于**，也都想去尝试，却囿于没有承担 无法承担感情的重量 **的后果，踏入又徘徊 踏入又徘徊……反复几次终于酿成大祸……而这时候的责任与重量，已经是有担当 也能承担的***无法承担的了。

长门裕之饰演的中学生拳击手，竟然和我记忆里那些生长于改开初期的**们隐隐重叠，记录了经济跃起阶段年轻人处于意识重构与生命力四处满溢的状态。像这样一部电影，它的核心就是***击手无父无爱，对父亲击打腹部的要求全力满足，宁可贩卖女友也不愿承担什么情侣关系的羁绊，整日和一班拳击手朋友游玩、斗殴。和他一样性格利落坦率的女友南田洋子，前半段和他一起渲染太阳的热烈无拘，而死亡的结局*破这太阳的虚假繁荣，引人在意这拳击手的内心本真。男女主角这类形象，日后主要由增村保造继承（尤其他们在海滨玩闹继而入海拥吻，令人想起《游戏》）。导演的技法相对乏味，拍的四平八稳，有点配不上演员们张扬的生命力，游离于男女主角关系之外的游玩戏安排过多，男主出卖女友的戏刻画不足。男女主角因戏结缘。

“太阳族电影”的典型之作，与西式的无因反叛并无区别，青年人的怒火和鲜血，总是表现在性和暴力上——这几乎是所有“**”的源头。

太阳族不是新浪潮，古川卓巳与大岛渚有别，《太阳》不过表面的叛逆与跳跃，后者则是通过不断的动作感而非结构，所有的叙事处于1950s西化日本城市空间，更政治一点地读解即他们无法回应战后日本的"颓废派"与若干民权运动。 这种过于夸张的情感与动作在日后的日本映画史中被证明更适合于动画

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作为太阳族概念的来源，电影在塑造人物族群的心理特点时显得相当薄弱，丧失了其文学本有的意图，要说单纯是性与暴力的感官**也不无道理。诸如酒吧和帆船之类的场景设计成为了后来太阳族电影的灵感来源，也许跟独特的**背景息息相关。整体风格其实还有点新现实主义的感觉。

青春时期的种种，一言以概之，就是「不知道」，世界各国的孩子都是这么长大的。太阳族电影的缘起作品，叙事很利落，在人物心理的刻画上也有可圈可点之处。

本片属于“太阳族电影”，即好比美国垮掉的一代所衍生的电影，比如《无因的反叛》。影片试图反映战后日本年轻人没有信仰，颓废**，**不羁的一面，由于剧本的薄弱和演员的表演有限，所能引起的共鸣不是很强烈。“太阳族电影”对这种现象持批评态度，但影片过度渲染了消极面，因此遭到了**界强烈批评与不满，不久，电影界宣告停拍此类影片。