翠丝

倒觉得，可以给新导演多一些善意宽仁，驾驭保守HK 的 LGBT 题材，且要保持自我完整性，并不容易。姜皓文太黑柴，如此 man 的外形，真可以扭过来（即需要展示足够powerful 的说*力），其实能成就本片，但目前仅在女装 ** 神似形似一项上，已被打铃哥吊打。打铃哥更接近我们认为的，传统戏剧走出来的女儿身，有精神支撑，所以容易代入，而脱自 *** 心理成长加自我认同的大雄，反而有点梦游，给不出足够理由，反倒过于依靠年轻世代、留洋归来阿邦的鼓励暗示，古今中外，里应外合，什么都想要，就未免有点跳 tone。

女婿沾花惹草，是**不是薄情。丈夫表里不一，是怪物不是观音。女孩可以在身体画上不同阶段的印记，他怎敢卸下这裹了半生的皮。男孩可以在机场捧回老公的骨灰，他只能对着投影缅怀密林的河。穿上格子衬衫为世界表演，戴上粉色假发向自己坦白。这屋子不许有**，这河流不许有转向，这世界不许有差异。

比较好玩的地方是剧作上为“性别”这一议题提供了丰富的弹性和可能性：想做普通师*的主妇，常在戏剧里扮演男性；用彩虹头像的男仔，有一个短发纹身女友。希望性别的“别”不再是区别，而是告别。告别性别，你好精彩。

和《女孩》类似，其中《女孩》侧重点在变性的过程，《翠丝》则是以变性前的心理**为主。 正因为如此，《翠丝》也显得有点头重脚轻。大量篇幅讲述大雄变性之前的故事，变性的过程是一笔带过，变性后的部分更是只占了很小一段，给人的感觉是很容易就成功了，过于顺风顺水，没有把大雄面临的阻力和逆境展现出来。 大雄的儿子的女朋友那句“当初是谁在脸书采用彩红头像的？原来其它人搞***、易*、变性全都可以，但发生在自己身上就不行”很扎心，和网上那些“我不反对***，但我儿子不能是***”之类的话是一样的。 大雄他（她）们最大的困难不在于自己，而在于家人、群众的歧视和误解。 电影整体不够好，但是题材和立意值得肯定，更何况是华语电影很少涉及的类型。 台湾拍了《谁先爱上他的》，香港拍了《翠丝》，唯独内地还停留在上世纪。

像一篇精致**的社会报道，寻找**典型性。很大一盘棋，三代人不同遭遇，中间一代是最惨的。戏曲、票友的加入有点意思，同性、异性话题置入略僵硬，每个人都在社会边缘（妻子、女儿、女佣、跨性别者），最后变性决定直接有奔溃的危险。话题意义大于艺术价值吧。

后面实在太拖了，一直收不住的感觉。有些台词和设置也过于刻意，低于预期。

議題電影。願意拍這題材值得鼓勵，但老實說編導都做的不好。為什麼要將自己想說的道理都塞進角色的臺詞，直白的說教味只會產生距離感。阿邦這個外來者的設置根本是編導的麥克風，用來表達立場與推動劇情…姜皓文看得出努力，但痕跡略重，同片中對照的"打令哥"袁富華則更加自然，他也是片中表演最好的。導演愛用狗血橋段來表現掙扎，也讓情緒過滿。像惠英紅面對老公坦白那場，甚至都over的有點喜感…其實鬆弛一點演才是她的好狀態啊（被招攬連署、和兒子在樓梯談心）

不行了，黑哥女装造型越看越像米雪……金馬沒提名是因为报了女主角吗

@东京**电影节 为什么所有牵扯到LGBT的挣扎觉醒的电影都如此用力过度？LGBT是没有错但是配偶子女又何辜? 当初既然选择压抑自己做个普通人享受了普通人的merit之后又觉得自己受社会常伦的**而挣扎反抗伤害身边最亲近的人的行为不懂有什么好歌颂的。 戏剧冲突过于刻意惠英红达令哥演技吊打男主，男主和bond的床戏也发生的莫名...

黃河不錯我的菜，打零哥感覺能得獎