玛尔塔

78/100 人物和情节上不免相对单向度，更像是一种类似于《****》或《海达高布乐》等类型的戏剧女性文本，或者更象征性的德国战后被殖民的隐喻（如一些像玛利亚·布劳恩等法斯宾德其他作品）。好在有水平非常稳固的镜头审美、摄影上的高度控制：批判继承表现主义的色彩，限制性的构图、特写与变焦等。待补一些赛克。

父权亡于神圣的**阶梯，钱包丢失是脱离父亲控制后的经济障碍。随之而来的是绝妙的一见钟情场景调度：360°旋转，神似行星旋转，实则为无形牢笼。法斯宾德在此片的色调，构图，镜头调度的设计感很强，支配着角色之间的关系。结局回转又似恐怖片终身无法逃出牢笼。**象征雕像多部影片可见，伪善的**，虚伪的信仰都是**狂。

法斯宾德是不是认为***是灭绝人性的源头（毕竟***被严厉禁止）女主原生家庭餐厅里的大幅**受难的油画，和老公一手包办的新家的含泪**头像形成对照，暗示从一个魔窟逃往另一个？合着***文化是父权男权压抑妇女的帮凶。女主被*无奈在***音乐中学习混凝土水灰比真的喷了。N次出现的温柔弦乐配合女主的心情的同时产生巨大的反差和离间效果是非常**的配乐用法。剧情因为多次“怒其不争”而稍稍无聊。

玛尔塔是男权阴影下的一块伤疤，好不容易摆脱了父亲的精神控制又落入丈夫的圈套中。驯养、**、受难这些元素构成了法斯宾德电影中的爱情观——因为都是他本人喜好的投射，在本片及《柏蒂娜的苦泪》《狐及其友》中尤为明显，恋人之间一方必须强势地驯养另一方，施虐者按照自己的审美塑造受虐者，暴君和奴隶都找到了心理舒适区。他的电影里永远没有平等一说。

第40部法斯宾德，康奈尔·乌尔里奇原著改编。1.父权社会对于女性的****实在让人窒息，**阶梯上的****导致父位伴随金钱的丢失而短暂缺席，然男权之怖却是不容置疑的。法斯宾德在玛尔塔与赫尔穆特初次相逢的时候，便透过一组炫目的360度运动镜头，将命运的无形锁链借由回转的反向力道授予其身，并在此后的数次对峙中愈渐激化。值得注意的是，玛尔塔和赫尔穆特的关系并非只是单纯的施虐/受虐，二者间应存在更为复杂的、相互依赖的病态追求，法斯宾德想呈现的亦是**之中自私残酷的**本质。2.晒伤**；弑母*父；电梯门闭合的刹那惊惧。3.“生活就像过山车”。4.卡斯滕森的特写专场。较比许古拉，前者更善以身体**的情绪外化表达游离于绝望边缘的歇斯底里，令人深感折*。（8.5/10）

人是很容易从一个牢笼跌入另一个牢笼的。家庭，学校，工作，婚姻，离开一个盒子迅速进去入另一个盒子，蓝天大海高山星空，短暂的逃离之后又让人无所适从。

“他送我礼物，然后让我好好听他的话。”法斯宾德大部分时候表现夫权如何吞噬女性的自我，开篇也侧面表现了父亲对家庭中女性的**，尤其是她母亲为何**都不愿意看到女儿结婚，剧情很有张力，演员表演很出色，剧场特征和长镜头中的场面调度结合的恰到好处，构图精雕细琢，法斯宾德最好的电影之一。

瑪塔在父親死亡後投入一段恐怖的婚姻牢籠，她被丈夫訓練*控，肉體和心靈都被囚禁，激烈的性與愛竟帶給她死亡般的恐懼。女主角對父權的依賴迷戀和對抗的矛盾，雖然駭人，但總讓我覺得有點疏離難以投入。法斯賓達總是用固定的演員，這個女主角已經連看了三部。

那個360度的迴旋鏡頭實在是太威了...

Jesus Christ.....舞台剧，过于stereotype,和50年代歌唱祖国山河一片红的电影有啥区别！