花无百日红

Yoko(Hana)的美，isora**的破碎与终止。像偶像一般。

虽然情节和形式都与《圣礼》几乎一模一样，但也确实各有千秋。

3.5 在手持摄影的记录下，所有能够掌控的视线都局限在这个摇晃的“框图”里。看似无序的回溯都好像赋予段落深刻的记忆，或许也正因如此人物在伪记录的「形式」里逐渐失去自身附带的“作用”。眼前流淌的一切已经不知该如何定义，文本在零散的素材的介入下逐渐朝着影像内部方向侵进。而在摄影机的主观视角里摄取的对象都充满着不确定性，当摄体落到某一个个体时，个体与空间所反映出的融合度变得模糊。真正想要捕捉其对象的主体性又到底是什么？在实验化风格不断嵌入影像当中时，属于自己的表达又会是什么...

飞了，导演真的拍飞了！配乐，镜头，故事线全部都在飘，仿若灵性在起舞。脂、花！同样是拍鬼，滨口龙介拍出了毛骨悚然的柔情，而岩切一空拍出了魍魉之魅！只属于映像的魍魉之魅！

第一个镜头最美，是水波也是浪花（不比《**》那个生硬的比喻要生动吗？），是视角的倒转也是记忆的倒转，语调是重述却假作进行时，纪录片的纪实性被瓦解剔除了“实”，剩下“纪”，之后就是对素材的重构、写作，外文本嵌套里文本，里文本入侵外文本，不断做维度扩容的虚张声势，最后落点迷影情结撒手落幕，在这片有所有新手创作者的**和懒惰。

处理方式是单调的，但是凭借都市传说般的神棍设定以及非常强的男性视角（某些地方有窥探感），是不难看的。虽然大部分影像都来自一台音像一体的设备，但是某些剪辑，悬念设置和配乐，还是带出来一点点实验感。虚实的结合部分有不妥之处，但做到这个份上还是值得赞叹。

乍看或許會令人聯想《**** up》（研究影像找出疑點）、 《Vertigo》（讓兩個劇本同一女主角走到一致結局），結尾還有點費里尼；但感覺岩切導演影像創作的養分吸收方式，全然是另一回事。有些近乎實驗影像的部分很美，有「裏電影vs.外電影」模糊或挑釁攝影機的權力很露骨好笑（導演自己是好不容易「借社團攝影機才能拍片」的學弟，被電影中的學長導演抓到攝影機前質問「你的攝影主體在哪裡」），也是實踐天才者的簡單（「做愛如拍電影，做就對了」），就像從前大林宣彥初出道《鬼怪屋》的嬉耍，和園子溫那種不斷自我重製的琳瑯馬戲團，有種獨屬他自己原生的電影之道，但不知道能否這樣持續下去，又能出現什麼樣的變化。

感谢友邻推荐，友邻说这部影片数字影像形式上的内耗，我是同意的。但我对岩切一空在影片中自我设定的角色感到很有趣。从影片开始，这个不被尊重，不被关注的一年级*****，就开始对“被尊重”又“被关注”的学长以及学长周围的社团成员进行反抗，然后一个同样被排挤的女生与他一起逃离，去抵抗社团内部的组织结构，这让我想起来同年《去他*的世界》的故事。但是岩切不断得用DV来反映**发生时的“在场性”，以及很多电视节目才会出现用字幕反映角色的方式。这种观影中的形式**还是令人兴奋的，数字影像应有的魅力被发掘出来了。最后，岩切一空又一次沙滩***，还有浮在半空的人，费里尼是真爱。。。。。（日本导演都这么爱费里尼吗？）早大映研的作者值得关注啊。话说，今年岩切一空还有斋藤工乱搞出来了一部电影，不知道是什么样的？

有<趣味遊戲>的意思。不過比哈內克更進一步的是，岩切一空嘗試將manipulation轉移到電影內部角色的對峙上，自給自足地完成整個行為。可惜在客廳那一段怯了功，暴露出某種自溺的傾向。

挺好之余又让我感觉未来渺茫（类似看完上田慎一郎的摄影机不要停后的感受），不是说岩切不行，意思他太这代日本年轻人。打个比方园子温不管怎么拍迷影，是有现实性做基点支撑，因而诞生源源不断的政治性供他持续创作。岩切这两部首作都是以早大映研做题眼，只在影像内部自耗；又是电子影像世代生人，从形式到内容都是虚拟性的不断 looping, 类似 Fisher 讲的那种后现代的无限 haunting. 猜想他真正见识到日本电影产业生态后的首作会决定了他往作者还是往类型片神棍的方向走。相比之下，可能他学妹首藤凛的**作还更让我看得到希望一些。