草莓之歌

故事比较无聊，活在不在场的第三人的阴影里，实在不是什么新鲜话题。加上男主的形象也太劝退了吧，比普男差一点的颜还用上这么浮夸的演技，蠢到令人秒秒钟尴尬。也就冲向天际陷入草莓地这种高光时刻能看看了，电影的初衷也正在此吧，纪念那无所顾忌的青春时刻。

日本*丝人设总带着二次元感，非常得不踏实，往前20年之前的那种平凡男人的人身来讲这样的故事最动人啊。我想起北野武写的纯爱故事，他做了一个时间上的设置，每周定时见面，这个电影也是每年的那一天见面，这就是纯爱的精髓，约定的重要，相信一件事物的重要，超越了爱情里的物质的**。葬礼那场戏拍得很好哭，先是一个小朋友瘫坐在椅子上苦累了擦眼泪的背影，然后是老师咬牙切齿的愤怒失去了一位好学生，这两个表现都选得很好，不是靠宾客们的悲伤表情，烘托了更大的悲痛。

难以忍受男主的演技以及糟糕演技下的面部大特写，引起生理不适，想吐。

整体还算讨喜，以一年一会做形式比较便利地交代人物、穿插回忆，核心的情感及心魔部分则有些形式化。女主石桥静河很吸引人，峯田和伸提供了故事、包办了片中歌曲、客串了难吃的拉面店老板，反倒有点没存在感

男主最开始是觉得挺吵的，但设定像是他的心理发育（？）在那年就停止了也就接受了。峯田和伸太可爱了简直有种在アピール/自我满的感觉尤其是歌，不过开始播放银杏的歌在天桥然后一边跑一边唱还是*中了，石桥阐述往事那里也是TT 还是小成本电影感（一种不太主流的纯爱感）（可能是一种明明年到中年了却心中还是青春期的挫*感）（我在说什么）（一开始就觉得像高円寺果然是）（但还是有点想说宣传了那么久就这？）

这世上有种人，带有矫情、失落、焦虑的过去和不知节制的自省、自卑、自恋。这种人存在于艺术作品中，天然是人格扁平性，诱使旁观者投射自身。比如《挪威的森林》直子、这部电影的知佳，《挪威的森林》渡边彻、这部电影里的男主角。不同的是，两部作品各有所得、各有所失。05年第一次读《挪威的森林》时，我视其为**关系乃至**间异性关系的终极圣经。后来断断续续的看到过一些人评价这部小说之短，尚且不明白有何短之、短在哪里。就这样，这部小说一直影响我到10年后。今晚再看这部电影，恍然间感到自己被村上春树所误，《挪威的森林》、《且听风吟》、《海边的卡夫卡》，统统罪大恶极。但是如果05年看这部电影，倒不一定有这番感慨，一个年纪自有一个年纪的胃口。至于这部电影比之《挪威的森林》电影，石桥静河比之菊地凛子，石桥静河完胜。

古馆佑太郎一边吃着竹轮一边不停说着「熱い、痛い、うまい」的时候我正满脑子想着「恋ってなんなんだよ」

一开始确实有点烦男主，完全不能理解这种青春期男孩子（*丝？）的视角。不过到底是我冈田叔的本子，后面还是看哭了。石桥静河越来越漂亮了。

峯田和伸一直这样，停留在青春期单纯直接的世界观，对女性投射直男不切实际的**。这样搞音乐没啥问题，拍出来电影就蛮无聊，还一直能拍，且请来客串的都是我喜欢的。石桥静河演这个真的是大材小用了。

@ 沖縄国際映画祭 拍得很青涩，不过这音乐这纯洁的世界观让人不忍心挑剔。石桥静河总是带着最深蓝的影子，其实本身并不像銀杏boyz的女主角，但这就是优秀**的魅力吧。看到标题就知道跟beatles会有关系（不过最终还是没啥特别关系…），个人最大惊喜是ブロンソンズ的两位叔叔在拉面店的客串（古馆说现场空气都变诡异了ww