明黄禁色

素材整理得很不好，尤其被切碎的中文表达，让一个有魅力的故事痛失50%的美感。

应该是第二次看 片子拍的很不错 这次看到更多人物可爱的地方 感慨能把自己的vision做成真是特别fulfilling

郭培和她的设计可以说代表了至少一个世代的中国人 她一切的**、挣扎、理想都来自于童年时期的饥饿和禁锢 因此要的最大最多最超过 最张扬最俗最奢靡

被标题和之前早已大名鼎鼎的“煎蛋”所吸引，很能感受到郭培对于高定的崇敬和**，那个在*装还是“轻工业”或是70年代创伤后的年代，她渐渐在这个世界找准了自己的位置和风格，并用大步伐勇敢地前进；只可惜成片里呈现的却是《躺在安全区的“*装店老板娘”二三事》，她说自己不重视名人效应，却实则忘记了早期民歌圈和春晚的引路；“女王范儿”“VIP”“我见了川普”“感谢**”还有对那个层面的客户身份的支吾**流于对话之中，看不到它们实际之于其创作之路的意义。喜欢主角本人，却不爱这样的纪录，换一个视角会更好。

**红毯面露尴尬，大秀**如鱼得水。感谢蕾哈娜穿了自己设计的华*，责备绣娘定价竞争不过上海摊贩，设计的衣*需要请运动员才能搬运，咨询天使印花是否有违教义。她是知名的高定华人设计师，也是童年画金鱼的小女孩。**街头有人在拍硬照，有人在跳芭蕾，有人兜售旅游纪念品，也有人贩卖**元素。

观影感受交织：用心的匠人，追求完美的艺术家，一言难尽的审美和偏执。

#新西兰电影周# @环贸 洋味和土味的神奇混搭，郭培设计真可谓金碧**，定义何为极致的奢华，基本与实用性已无关涉，只为展示其理念的艺术作品，明**从前不是老百姓能穿，郭培不是让明黄飞入寻常百姓家，而是为能靠近和成为穿明**的一族而努力，这一层复杂滋味可能是西方时尚圈中人不太能读到的，尽管艺术本身当然了是无关对错；撇开意识问题，影片太像家庭录像带拍法，剪辑也颇欠斟酌；感谢主办方的无翼鸟小礼物

20181213****纪录片电影节。其中最有印象的一幕：郭培走进布满壁画的大教堂时，感动得哭了。可以理解这种被美折*的感动，终于看到理想之地的感动。为名也好，为利也罢，她的成功是值得钦佩的。

南半球时装之都尼尔森(因为WOW时装周)看这场《明黄禁色》(yellow is forbidden)，还算是种特别感受吧。新西兰纪录片导演追踪了华人设计师郭培，从她走出蕾哈娜临幸光环开始，通过自述回顾第二轻工业学院的出生，彻底中国教育的背景，最后再到入选巴黎高定公会而举报的个展。至于片名，来自父母的家国记忆，**，那是皇帝的颜色，老百姓是不能穿的。

纪录中国*装设计师郭培为跻身高定协**做的努力。镜头里的郭培是艺术的也是物质的，她毫不掩饰对名利和商业成功的渴望，拥有大批官太太VIP客户，就连最迷恋的金色盘龙都对应了中国财富爆炸的现实。这个视角本身很新颖，因清贫艺术家的故事已经贪多不烂；但在过于强调物质后，人们必然会问出那个问题：她的艺术灵感来自哪里？至少电影里我看不到**...