董仔的人

佛陀视角还蛮有趣的，尤其第一部分，从观看到被观看，有种非常独特的体验。

#北影节VR# 戴上眼镜的“我”变成了佛陀视角，观看者成了被观看者，始终被片中角色所看，那么有意思的就来了。镜中反射的自我，和观看者的互动、被抢夺者争夺等等，充分利用了VR的优势。

《大佛普拉斯》VR版（还都有张少怀的演出）。核心创意其实在沉稳的首尾两场，关于佛头在镜像中的自我指认，凝视与被凝视，以及指鹿为马式的罪恶消解，这些是对VR语言的尝试。中间两场动作戏其实流于游戏感了，其间释放的人性恶也落入俗套，但展示了VR动感的一面，那一刻我感觉这种拍法也挺适合郑渊洁的《我是钱》这种物拟人的作品。

看了入目单元五个vr，短评都写这个条目上了。 蝴蝶之舞>董仔的人>幕后>O>山行 邱阳走的是**路线，vr主要作为某种探索，而非具有极强的目的性。 李中的则最有趣，关于观看，故事简陋了点，戏剧性的爆发空间是单一的。 余下三部基本是侯孝贤的嫡传，充分发挥空间，360度的视角带来的是“顾此失彼”的观影体验，要有选择，取舍。以往的“取舍权”是交给创作者的，而在vr中则交给了观众。 有一点启示在于电影中的“视角”的改变并非同一视点观察方向的改变，而在于景别的改变。换句话说，同一距离下360度带来的更多信息并不能改变镜头和人之间的信息传递关系，而是当物理距离拉近时，心理距离才能拉近。

完全满足娱乐的*作。 过于类型化的剧情拖累了整个结构和节奏。 镜子、直视、伸手…… 都是在寻找VR能带来的强烈感官**。 最后，让观众被剧中角色观看这件事，算是很有趣的开始。

这才是VR的高级玩法吧！作者非常巧妙地把VR摄影的局限转化为优势，将观众从旁观者转化为**核心。观影过程的心理变化非常有意思，从被围观者变为被展物品，从案件目击“物”变为慈悲佛眼，到最后才突然意识到展台镜子里的佛头就是自己。那一抹眼角的红，鬼魅又悲悯。# VR

虽然故事小蠢但讲得出彩，全程把观众做成戏内***的POV视角，和VR形式完美契合。或者说VR电影就是要先VR再电影再VR，观众利用一切，导演则是要利用观众的一切。效果惊人得好。

四个镜头，一个主观运动，三个固定都是佛像视角，展厅左边镜子可映现，稍微有意思一点点。6/22 PSA #SIFF2019

【台北**影展展映】VR特别单元第二部。充满黑色幽默意味。匠心独运地把VR摄影机视角设定为一尊古董佛头的双眼，观众视角与佛头一样。观众不仅能以极为独特的角度见证一场黑吃黑的**大案，更是作为展厅内的展品，被买家指指点点。种种巧思让人拍案叫绝

2018TGHFF VR單元短片-第二部 第一顆鏡頭(佛像-鏡子-古董行)設計巧妙. 攝影機=佛像，探討「觀看」與「被觀看」. 中間FlashBack古董的波折(被搶-內訌…)這一段也充分運用了VR的特性(前後左右都有戲). 最後回到古董行，佛頭臉上的是血Or硃砂… 整體類型片取向，視角選得有巧思。(題外話…基隆造船廠…算是取景聖地了吧…拍廢墟都愛去那裡…)