西比勒

女性主义，女作家、女导演、女演员，三个文艺女青年的混乱情史，前面有些碎，记忆和现实之间剪得有点跳，也许也是本片女导演的精神写照，拍得太平滑，还缺那么一口气，就能打动人了！意大利的斯特**利火山真是出名的外景地，经常在电影里看到，这个片子算不算向1950年罗伯特·罗西尼里导演，英格丽·褒曼主演的《火山边缘之恋》致敬呢？火山下癫狂、混乱女性形象，还挺接近的。

**电影，总给人一种很“*”的感觉，再加上女性导演的细腻气质，电影的情绪化十足，但部分情节有点儿看不懂，比如电影院里那段，妆都哭花了，但我实在没GET到女主角想要表达什么，有时候我甚至怀疑，电影发生的事情根本就是女主的**，是酗酒之后的神志不清，而且电影有个BUG,一个心理医生自己自己本身都需要看心理医生，还能好好给病人看病吗？一切都是幻象！

有些剪辑的声音保持空间一致，切入显形时间断裂，制造“符号”和心理外化，这属于是导演有能力改变的；有些剪辑明显情境微薄，表演状态游离，是影像内部不可控元素，不过也就那么剪了，这属于是导演有勇气接受的。但是，导演显然没有智慧来区分这两者，又没那个胆子直接把主角扔走来致敬一下安公，所以还要回归到萨特写好的自由选择中来，结局就成了：皆大欢喜，俗、自我毁灭，更俗！真是何苦来哉。。。

这种作家被创作焦虑反噬的电影拍了快八百多部真有点烦了，编剧写不出来故事就来上这么一套，自我指涉一下，媒介互动一下，能给评论提供疯狂解读的满足感，总也不至于太糟糕。这部好在也不是没有新意的地方，包括声画分离、硬切的意识流闪回、影像媒介开辟另一精神维度。“火山边缘”的拍摄段落还蛮不错的。

最不喜欢的一点大概是没有一个角色是自爱的，每个人心中都有一种巨大的mess并任由这个mess随意发展，非常不可爱。拿这个片子和Clouds of Sils Maria相提并论真是抬举了。

年度惊喜。继“锡尔斯玛利亚”后又一部文本互证的女性电影，现实、记忆、小说、影视四重交缠的意识流，就像在翻阅普鲁斯特的似水年华。从头到尾的俊男美女真赏心悦目啊~~~

女性创作者特有的一些情绪很明显，算是片里唯二的优点（另外一个优点是那场壁炉前的床戏，不过两位本身是热恋情侣，所以导演不记分。），如回闪，如女主一个人的状态。但总体还是较差，男性角色模糊写的像关键的道具。一个故事套一个是有意思的写法但完全没写好，没有一个故事讲好了，观众的情绪也完全没渲染起来，场景过度也十分尴尬。最后哭不知道哭啥（电影院那场），醉也不知道醉啥，有好几次都以为要结束了结果还没有。重点是一瞬间人物就升华了，然后又**回来继续骗亲身小孩。另外导演明显对摄影也没什么追求。更重要的是女主一丁点都不psy，所有的**都被感情/情绪（特别是男人）弄得团团转，喜欢哭，还有一个跳海冷静了，这个要是男导演写出来的，应该会被女权骂。

楚特的“流动”剪辑是“浮”在看似简单的“外观”日常情节之上的桨，但当电影“潜入”水中，文本被折射，成为最流行的那类虚构时，反而将她不自觉的推向了“常规”叙事思路，任何一个影迷大概都会对涉及本体论的作品有所偏爱，然而遗憾之处在于，目前的楚特对待优秀的通俗暂时只能顺势行舟。

#72nd Cannes# 异常精彩的剧作和剪辑，完全是按心理结构或者“电影作为大脑”剪的，同时又是两层的元叙事！！！写小说和拍电影都用上了！再加上精神分析，简直无所不用其极的自指和自指。顺手还用到了罗西里尼《意大利旅行》的梗。可惜卡在所谓垃圾时间，没有得到足够的重视。但是！这片竟然跟《燃烧女子的肖像》撞梗也是笑死人了！！！绝对是选片团队故意的！！！！

这片只关心加斯帕德·尤利尔、尼尔斯·施内德、保罗·艾米谁睡起来更舒*？