下一站，地狱

2019柏林全景。13届北影节焦点影人巴斯·德沃斯三部连看之二。其实这个题目（****后的布鲁塞尔社会心态）做一个罗伊·安德森式的或者《浮生一日》式的更多人物的去中心化叙述可能更好，选的这三个人吧，虽然挺有代表性但是真不免顺拐，他们跟其他也具备一定代表性的族群在影片里的接触也不够多。当然巴斯·德沃斯的片子重点还是在视听上了，摄影机开始脱离人物就非常好看了，有几处以建筑为中心的大环移还真是相当之有意思。

一种声音-影像。声音在每一处朦胧的空镜中溢流。它锚固着另一个空间，却不再遵循**逻辑下的清晰表意，只对**的情绪**忆进行招魂。对现实创伤的跨媒介处理非常有趣，**与**，政治与宗教都是手机屏幕中那粗劣的、卡顿的影像世界，是异质的另一端；在此处，被摄影机反复环绕的漫游、倦怠、疼痛才是日常而真实的。（是影节首选电影但票都没卖完，看完超激动地猛夸结果看到豆瓣6.5分…未来我真的会不敢再给朋友们推荐喜欢的电影🥹）

风格很像德国的“柏林学院派”导演夏娜莱克。通过一些很静止的人物日常生活状态的描写，来捕捉欧盟中心的一些政治危机。【BJIFF13th/Day6/Scene19·卢米埃常营】（比较惊讶的是，如此沉闷如此**的电影竟然没有一个玩手机的，观众安静地可怕，难道是都睡着了？）

当我们绕着一个东西转一圈后，生命就不知不觉间到了下一个篇章，或是下一站。ps.**环拍**推，装得好，爱看。

7.“布鲁塞尔三部曲”，走出乡村，走进**世界。为什么本片特别注重集体情绪，导演解答背景为2016布鲁塞尔遭遇恐袭，高度紧张的氛围笼罩所有人。这才恍然大悟尾镜环绕中东战机360度的含义，以及倒计时、课堂等设计。影片在视听上继承前作，又以新技巧的加入去关联这个看似各自**，实则多族裔共情的人物群。通过对生活的展开，环境镜头不再以自然作为唯一对象，其注意力开始转向人物共处的布鲁塞尔城市空间。其次在声音的处理上，声画对***密有着同样的效果。｜前两部影片有个有趣的共性，在于对人物捕捉的方式，1.专注主角（特写或焦点），外物只做画外音帮衬。2.呈现日常路人，主人公却不具有清晰旁白。一种人人互为叙事主体的辩证统一。

Ｂ＋/ 声音从何而来？它远不是这个世界与生俱来的东西；又或者说，它总是依靠着空间里的褶皱极其受限地隐伏着。所以需要打开一扇门或凝视一个转角，搭建一条**的轨道，画出环状的或陡折的速度之线，从而不断去将它从每个可能流散出来的角落里提取出来。黑屏时呼啸的晦暗之音因而可能并不驶向地狱，而成为一种**被削减而听觉重新肇始的零度。

用了港地译名，有种马上抵达的迫切。地狱离我们多近呢？反正总比想象要近。他们说着战争，说着**袭击，说着今天与明天，说着未婚夫、50欧与溃烂的脚，阴影笼罩久了，就成了实体的皮层，**也是寻常，黯淡也是寻常，Alba问医生，你看着我，看到了什么？电影停在这里也挺好。《单车少年之死》有突然的夜场，这里有突然的拍桌子，一记惊醒，哦，我们如此快乐，不得不快乐……这几天在大银幕上看到古今中外男女老少许多**，有极其浑然的自在。三星半。#北影节13#9，保利

谁能告诉我，为啥要绕着一个墙角转着拍了180°、绕着一架飞机转着拍了360°？？拍桌子那下大家都惊了。冷静克制的长镜头和表演。真的很**……0422@保利***

2023BJIFF 拍桌子那下真的给我吓了一跳；看着看着座椅突然给我**……；以及旁边一人吃东西袋子一直响吵死了，吃了四十多分钟！最后袋子掉地上了，我心里狂喜🙂

声音系统太好了，镜头有NWR或者兰斯莫斯那种感觉。所有暴力都在镜头之外，镜头里面是沉静的黑和现实的无奈。摄影机不动也就罢了，一动起来吓一跳。是某种**、男人、孩子。