屡次缺席

你们定义的悲观却是我的宿命，你们要**它也就**了我

9.25 这部电影的影像可以用主角说的那句:"仅仅是些影像记忆的只言片语"概括。镜头就像诗词中的长短句一样错落有致，让人目不转睛，而且片尾实在太好(影片后面似乎一切都已经柳暗花明，就在我为此高兴的时候，却发生了意想不到的转折，痛彻我心)

“我认为生活是一首诗”用主角书信里的文字展开：混乱无望的一段时光

当文艺、生活、迷惘、青年、无望、毒瘾、忧郁、离开等词汇相聚一起时，注定在末尾出现一个名为 死亡 的词汇。

冷冷绝望略颓丧的生命挽歌，淡化叙事，音乐、诗歌、摄影照片、文字设计、回忆和现实影像的交织，毒瘾、无力、陷落、割裂、混乱。。他的精神挣扎到最后，已先于**弃世，徒留惋惜。

我觉得生活是一首诗， 我冰冷的心再也听不见你。 我觉得生活也是一首诗…… 《屡次缺席》从十一月二日到五月…… 弗朗索瓦一个***隐者，颓废，黑暗，绝望。 最后凝望的眼神。几则定格。

吉勒斯赋予《四百击》中奔向海边的安托万（巧合的是，主角与特吕弗同名）一个晦暗的结局，更为真实，也更刺痛人心。一个为后六八的虚无紧紧围绕的迷茫青年早已注定了结局，那些卡入死亡之前色明信片就仿若死亡的行使，它将弗朗索瓦生命最后的历程处理成一段回忆，因此在一个又一个切出镜头中，弗朗索瓦仿佛看见了过去的肖像，构成一组组正反打，切断了时空的组接。 溶接通常是连接两个不同时空为次的光学符号，但在《屡次缺席》中，溶解却与跳切构成了影像的一体两面，吉勒斯使两个固定镜头拼接成移动镜头，不再存在任何意义上的长镜头，唯留下残忍的断块。以完成一次对巴赞写实美学的背离与**。除却仅有的一次在彩色中现身外，在大部分时候，弗朗索瓦都选择蜷缩在屋中，从理想幻灭的现实中回撤是后六八青年的唯一出路。 2023.7.1

整部作品的设计与框架都无比精致 当Francois最终想要踏入新生活却因为毒瘾发作葬送自己时，我脑海里只有电影之前那个画面:当Francois在镜子上写下“disgust”之后想擦又擦不掉，这不是简简单单的伏笔，而是通过环境与行为对主人公恰如其分地描绘，写下的是困境中对自己的思考，擦不掉的是自己身上积攒的污秽。 黑白交错的摄影也是别具匠心，有些构图莫名让我觉得有点阿克曼的味道？不追求浮夸地讲出这么一个故事属实是让人沉浸，结尾由朋友在墓地讲出那句“I also thought life was poem.”真让人唏嘘，再加一星，近期观影体验最好的几部之一。

Sur les hauteurs silencieuses du souvenir

"Francois wants to know how to cope,****** someone who's running away.” “You have to make sure all the doors and windows are left open.” /avec Loïc