新星

补遗，当时从UCCA曹斐个展上看的，非常棒，那种**的、潦草但科幻的浪漫气息和一种虚弱的时间被放慢的感觉至今很清晰。影院本身也被布置成**十年代的样子，却有一片“沙滩”。没有什么观众，我和浃淇早早等待。开场后好像只有很少的人陆续看了看又走掉，有两个女生坐在沙滩上，一起看了一阵，我们四个好像戏里戏外的映像。反正很好的体验。氛围和装置也看得出用心了，很喜欢曹斐的美感。

矫揉造作到了极点，和我所理解的科幻那种凌冽的温情相距甚远。曹斐在UCCA建造了**的红霞电影院，而《**》不过是对这个大型美术馆装置的影像延伸，是艺术家对审美偏好的自我满足，如同张大磊在《蓝色列车》里对苏联美学的复原一般。把所谓未来感的元素，跟上世纪的景观做了非常粗暴生硬的拼贴，混搭所带来的新鲜感很快就变质了，只剩下男演员精致的旁白和空洞的眼泪。搭了好大一个台子，唱了好小一出戏。尽管这个比较并不恰当和公平：但既已领略过诺兰的《星际穿越》，何必再去扮演二手的时间流浪者？

#2020 FIRST 以影像为载体的装置艺术

作为科幻电影是不合格的，但作为舞台秀或者装置艺术倒是效果惊人。对于部分和星际穿越相似的地方挺无感的，但是那种后******的迷茫性与感伤倒是击中了我，主角困在虚**度过了四十年，我们在失去信仰的**也持续了四十年。

first看的第二场，可能因第一场之后的糟糕口碑和评分，开映前，亦舒上前站台，解释曹斐是当代艺术家，这个作品超出通常电影的经验，更多是一个当代影像作品。结果通篇非常舒*和感慨的看下来，甚至觉得没有多少表意的模糊度，也能清晰在脑海中构建出一个非常完整的“过去式悲剧科幻”剧情，影像和声响都堪称完美。从《三元里》开始，不管说自己的东西是不是电影，曹斐对影像和背后故事的掌握娴熟度一直非常高。

曹斐导演利用一位时空穿梭旅人的视角，串联起了四十年之间多个故事。模糊了现实和幻觉的界限。代表时间的时钟，电子表不断出现。剧中反复出现了苏联歌曲《小路》，预示着时间就是一条通往迷雾远方的曲径通幽之路。

@伦敦蛇形画廊个展，堆符号玩造型，模仿拼贴痕迹重，能看出对特殊年代的追忆，与软科幻结合后不乏趣味，但落到执行层面上实在糙得有些尴尬…

后人类**站在******上瞭望！当代艺术家的电影不一定好看，概念总是好玩。

不乏感人之处，尤其是看过曹斐收集的关于红霞电子厂的素材，无法不受触动。但导演似乎还不能驾驭有复杂故事的长片，整体效果远不如《谁的乌托邦》和《雾与霾》。

#年度十佳候选#。巴黎蓬皮杜中心曹斐个展。第二次看曹斐老师的长片，科幻哦！完成度相当高，是“HX”项目的影院装置中上映的电影（每天5场），非常有意思的“东愁”表述，从苏联专家一直写到未来，又以国营/国有大中型企业为空间，迷影为特征之一（影院空间，[永不消逝的电波]，以及与苏联科幻的呼应关系），这个关于时间和父子关系及整个**国寓言的故事可阐释的点实在太多了。红蓝混合色光是否受到火焰**派美学的影响？总而言之在“科幻元年”里，这部作品（不必须包含整个“HX”项目，可以**成篇！）的重要性绝对不应亚于[流浪地球]！！！！！！