我爱你，我爱你

1.阿伦·雷乃又一部深入开掘记忆、呈现个体绵延的电影，时空穿越、记忆、梦境与想象如此细碎而迷乱地交织混融，形式**至极、边界模糊，但核心脉络——对爱人的思念与错失过往的怅恨却足够清晰。2.虽是时空穿越，却非***移，而是意识神游，犹似[源代码]的神经细胞不断重启复返。影像中多次消失闪现的男主身体却与此矛盾。3.穿越过程好像无知无觉，又似迷糊中仍有意识，而*繁切回实验舱的男主，也仿佛时而从梦中醒来。4.每每重回潜水与海滩场景，却各有区别，既像生活中的[差异与重复]，又若每次回忆时避无可避的自动**篡改与生成新记忆，还似重回母腹的象喻（实验舱=子宫）。5.淋雨&淹水场景如身体**影响梦境。6.办公室**同质于意识流自由联想。7.小白鼠和人对比实验若[我的美国舅舅]前奏。8.无尽主观时间，倦怠，猫奴目的论。（8.5/10）

#A# 重看的想法。 时空穿梭只是一种动机，实则是模拟一种死前的“走马灯”之景-真正的意识流，交织跳跃的时间线充分模拟记忆的凌乱与破碎，在一次次逐渐变长的回到过去中复原交往的过程，充斥着很多无意义的片段，但好几处有意识地将热恋和破裂并置，探讨情感的始与终；同时也逐渐还原两种真相；实验开始前的场景少见对克劳德情绪的刻画（多远景少正脸），实验开始之后则有了很多克劳德的近景，最后告解时甚至出现了特写-暗合观众观看位置的变化，我们也介入到克劳德的回忆之中，由陷在影像的不确定性之中到慢慢注视着克劳德的挣扎，直至最后目睹殊途同归的**。我们陪着克劳德走完了“回马灯”。 实验舱像一个巨大的茧，在这之中是沦为“时间的**”，正如在办公室中说自己面对着“时间的凝固”的克劳德，因为这次走马灯的前途必定是死亡。

渴求永恒的人，爱是他长效的幻觉，在自欺欺人的记忆里醒来，发现时间的终点只是无聊，无聊和空洞的压榨，孤独才是他唯一恒久的** 说说主题，很明显是雷乃承上启下的作品（从时空与记忆到现实与虚构这两组辩证关系，更应说是两者兼具之作）。从广岛到莫里埃，回忆这一行为被赋予了真正类似意识流的影像形式，并由不同角色的视角交互进行（马），到引入了经主观杜撰的记忆（莫）。同样，该作随第二次回忆的深入，两种狂想的交替进行延续了对回忆行为主观性的刻画——但是，科幻设定并不仅是引出回忆过程的工具（如此岂非退化?）而是一次外化 虚构——创作冲动的尝试，雷乃的作品不再执着于对记忆不自觉的**，而顺势上升到小说创作的心理学起源（日后的天意）。如此看来卡特琳或许是不存在的爱之幻象，饮鸩止渴般的谎言，也是赋予里德所有奇想的缪斯

1.雷乃将穿越时空作为记忆回溯的具象化处理，通过普鲁斯特式的碎片回忆拼凑出一个中年男人的情感过往，令人眼花缭乱的高速剪辑、非线性时间穿叠及无明显逻辑的场景转切加深了叙事的复杂性。2.无未来科技感的尖端实验室与肉形时光机仿佛没有灵魂的人之肉身，而深**脑且各有不同的记忆才是真正的灵魂所在。3.日常琐碎的记忆堆砌造就了爱，记忆是极为私人化的意象，而爱是必须分享和交换才能收获的回报。不论记忆是真实还是包含**的伪饰，这份情感都一定刻骨而真挚的难以磨灭。4.你是平静的潮水，你是沼泽，黑夜，和泥土。你的微笑似有强大的引力，使人逐渐沦陷，直沉到底。你就像是遇溺的人，而我是这片海滩。我爱你，甚至比“很”还要爱你，这是声波的共鸣，而非命运的回音。我爱你，即便只能存在于记忆里。（9.0/10）

寒风吹起细雨**，风雨揭开我的记忆，我像小船寻找港湾，不能把你忘记。时间成为气泡，气泡组成我，我幻化为时间

相较完成度很高的匠才之作，《我爱你，我爱你》极富才气，也更富浪漫情怀。导演对观影者行为模式有着清晰认识，化“现象的电影”为游戏的空间，恰可作为《电影诗学·蛇、鹰和猕猴所能告诉我们的》章节的一个极端例证。借时间谜题展现人生是琐碎、**、**与不确定的叠加态，而非科学意义的思维实验。

所謂的穿越也許只是記憶回溯的一種具象化處理，回憶是一種私人化的重塑儀式，對於過往的徵引帶有**的虛化和偽飾可能/傾向。影片有意將穿梭到過往的情節剪輯的雜亂無章且缺乏邏輯性，但是又隱隱暗含著一條模糊的主線，這正是回憶的一種表徵，帶有非理性的目的性，而真實在記憶的重組下變得不再確定。

在有星和无星间犹豫，这类**片子观看起来真是个费劲的事儿

神作！确实是神作！轰杀一切时空科幻的神作！雷乃此片在《广岛》《马里昂巴德》的基础上继续讨论人类记忆，通过科幻的设定不断重返生命的记忆，最终回到创伤时刻，叙事的复杂性通过眼花缭乱的剪辑完成（片长90分钟共170多场戏！）。同时还讨论了真实与虚构，事实与话语等命题。**影片#200

《去年在马里昂巴德》的重复对白换成了重复叙事来表现更为深刻的记忆。把破碎的片段组接起来，发现竟然全是结尾的铺垫。这种片段式的非线形叙事更好的反映主角不受控制的潜意识