寻子遇仙记

1921年电影才诞生不到30年，就已经有吊威亚的技术了呢。大师塑造的角**是把闪避技能点满，真的太好玩了。而大师之所以为大师就在于他真的足够悲天悯人，且并不避讳展现一些小人物上的缺点，又通过自己的绝对魅力消解这些缺点带来的负面影响，反而演化成可爱的成分，最终体现出足够高度的人文主义关怀，且始终带着对****社会的尖锐批判。梦境那段也算是神来之笔了，结尾给了**结局，只是按夏尔洛一贯倒霉悲催的运气来说，如果接着脑补下面的剧情，估计还是会很悲剧吧。最近公布的新生儿数量再次下降，当城市里的人为了培养下一代而努力挣扎，农村里的人则为拥有下一代而不断挣扎，我们作为人，请善待我们的后代。

几个桥段，一个砸玻璃，一个修玻璃，嘿嘿，父子两演双簧维持生计，倒也是人间喜剧。1921，这片子快100年了。都是表达对底层小人物的同情、怜悯和尊重。卓别林是真正的人道主义大师，有种刻进骨子里的慈与爱。8.9

修复版画面质量超级棒！卓别林实在会拍悲剧，开头婴儿被多次转手和母亲纠结的奔走交叉剪辑，观众的情绪从此时刻被任意引导，悲喜交加。愚蠢凶恶的警察、不明所以的孤儿机构、峰回路转成为明星的母亲，都在显示着荒诞和作者本人的社会批判意识。直观感觉这个故事后来被抄过无数遍，张之亮的《流星语》不就是吗。

说个扯淡的一点：卓别林在一百年前就知道煽情的度，决不泛滥。看他饰演的角色和儿子的互动，踹来踹去，小偷小摸，真正底层父子的状态，无比真实。就这么点儿简单的意思，现在反而不敢拍。

卓别林早期的喜剧影片都具有极强的社会批判效应，从这个方面说卓别林不仅仅是一位喜剧大师更是一位现实主义大师。他影片中的流浪汉夏洛尔总是生活在生活的最底层，和上流社会永远格格不入，却总保持着一颗乐观善良，乐于助人的赤子之心，苦中作乐却从不怨天尤人，难怪年纪越大看卓别林的电影越有感触。

四星半。令人心碎的不是的生活，而是那些被夺走的爱。

第一部长片就这么完整、笑中带泪，卓别林才是真正的天才啊。前10分钟真是把我秒杀了。这种不用言语就能表达的快乐，现在真的是越来越少了

生活一贫如洗，乐在其中；父子情深动人，苦尽甘来。

失去了亲人,却找到了天使.给社会下层人民**般的力量,魔鬼的出现以及主角被警察带走等场景又给电影增加了一丝绝望的阴影。 喜融于悲，悲反衬喜;悲喜结合，恰到好处

而且好像不止一次。。。。地哭了。我最好的卓别林。