在那河畔青草青

侯孝贤导演的第三部电影作品，比起前两部提升很多，很大程度上可能还是因为这部电影其实是儿童题材，虽然落脚于爱河护鱼这一环保主题，但无疑电影里那些孩童的自然演绎几乎可以说碾压一众**演员，于是男女主的感情线也成了电影的陪衬……当然，电影里关于乡村风光与邻里关系那种互相帮忙收割稻米及田间地图吃饭的场景让人不免想起自己的童年时光，所以就这一点而言，电影除了叙事抒情表达之外，也有**记录的特定功能。以及，侯孝贤导演真的是偏爱火车与铁轨，这已经成为其电影里的独特元素和代表了。7.5分

居然还是一部宽银幕大片。终于能够在此一窥让侯孝贤之后声名远扬的乡土气息，所有的喜剧效果都因为小朋友的质朴纯真而变得无比真实，有些之后《冬冬的假期》的影子，“九**分还哭，**六**分还笑呢。”“明天要交**！”……镜头开始变长，并且逐渐熟练运用景别的变化去塑造情绪。当然BGM依旧滥用，毕竟侯孝贤还是拿歌名当作片名，且全片后期**了一种流于说教的颓势，成为一部保护河川的宣传片，导致风格有些许不兼容。刘文青的表妹在黑板上写下大大的“洪佩瑜”这个名字把我吓一跳，还以为这个歌手小时候实名出演了这部片子。

八十年代初期的台湾山村风情画，两岸在学校教育上基本是共通的，拿本片去和84年的《似水流年》比较下，同是乡村学校，彼时台湾的卫生环境要好很多，甚至主线是关注到自然生态保护，潜藏的前提是经济条件为支撑。有火车和公路可以直达乡村，侯孝贤前三部作品都是把城市青年放置到乡下环境，体验更纯真的情感。 估计是**设定先行，群像人物的性格特点不是十分鲜明，显得工具化。比如我很喜欢江铃扮演的陈老师，小女孩廖正贤扮演的插班生表妹，都是清纯可爱的画风，可惜她们都只是作为触发**的花瓶工具而已，放在一边默默看着，并没有给予内心情感塑造。几个捣乱的男孩子亦是如此，个性不够突出。

老片修复，“台湾新电影”运动之前的通俗片，清新，健康，明快，写实，乡土气息如溪流潺潺流动，空气如田园牧歌般干净，新竹县横山乡火车穿村而过，外景美丽养眼，片子的妆容，色彩，摄影，一点不土。从乡村发展情况看，台湾至少领先大陆20年。

与之前的作品相比，小情小爱的部分明显少了，侯孝贤的乡土情怀开始显现，但因为要顾及到钟镇涛那条线索，儿童视角的展开还是不太够。

乡下农村的光影、童年的光影，这是属于几代人共同的回忆；我的童年置身于影片中，是那群懵懂奔跑着的小孩；同学间的小矛盾、父子之间的别捏、意外死去的宠物、电鱼**、双方家长的会面，太多太多的事情消失在世纪末，消失在我生活的这个城市里。

江玲和钟镇涛都是好老师，乡村生活在童年和电影里总是被无限美化的。从本片过渡，侯孝贤即将开始《冬冬的假期》的转型。

侯孝贤是个接地气儿的导演。他多次说过长镜头是来自非职业演员。早期三部（其实可以叫做“阿B三部曲”，致敬一下小津的喜八三部曲）语言愈发成熟，这一部可以自然衔接到《风柜》和《东东》。视点在阿B和孩子之间摇摆不定，生活流故事过分散漫，夹七夹八，进程过半开始环保说教……李宗盛打酱油演乡长。

相比溜溜的他，这部已经很多侯孝贤之后作品的影子了，比如些许童年回忆，略有点《冬冬的假期》的感觉，当然他的蜕变来自风柜。

7.0/7.1 以后的些许风格在这里已有所体现。很**。难不成那个乡长就是李宗盛哈，没想到侯孝贤还是个“环保主义者”。