路易斯康：光，色彩与永恒

很简明扼要，从手稿和路径出发，从古典跳出来，又把古典和现代结合。跟现代主义同行走不一样的路，把轴线axis和拱形单元、墙体带回空间。

在第一次壁龛设计下。康注意到自己的不安来自自己身后的历史，哲学的缺失。两次欧洲游历确定将古典和现代主义相融合当密斯凡德罗消解掉墙和空间时。康却创造了具有诗意的建筑。古典是神性，现代主义是理性两者。康的海边医学研究所。古典建筑里的对称中一定有着什么神像啊某某东西，但他相互对称的两个建筑中却是海和天空和平直的海平线康在快60岁才真正明白自己该做什么建筑，人的一生尺度在建筑 地球的生命尺度下多渺小。但他创造的精神将永久刻在时间上。

关于康的画的讨论最为精髓。 了解了一些关于康的最基础的理念信息。 更深层的讨论还无法完全体会。 但我似乎触碰到了哲学和建筑微妙联系的存在。 “建筑不仅仅是一个问题的解决方案，更是一种情感的表达。” “在他的整个绘画生涯中，他一直被在一个小镇上修建一座发光的白色神龛的想法所困扰。”

看了这，才体会到一位年过半百才出作品的天才的孤独与艺术魅力 有点着迷 19:03 3/19 2021

Kahn struggled and tried to suppress an entire lobe of his identity, driving it underground where it lived a shadow existence in the drawings. But that idea was there all along, the idea of the room as the vaulted unit...The solid walled room is noble and beautiful thing, the creation of sculpture and *****, and the dignified locus of human action.

思绪是一条连续折叠的线，画下来的真实告诉我们看到了什么。

讲座***解说形式，不算正式纪录片。结合**斯康不**生阶段经历，简要分析他关注点变化的轨迹。包括中间和女设计师安妮-唐**，运用模块几何原型，她的柏拉图几何学一定程度上也影响**斯康去更关注哲学。看到许多罕见的**斯康的手绘，尤其他年轻时欧洲一年游学间的手稿，有对应到后来他结合古典和现代而着重使用的拱形元素。这么些建筑大师看下来，目前最喜欢他的手绘，构图和细节上的诗意，色彩感也非常棒～

康在生命不同阶段奔向了古典与现代并存的欧洲，在厚墙、圆拱、情感、理性中画下一幅幅令人惊异的作品，也设计出一件件直击人性高深处的情绪。"我们需要哲学课"！

b站上是一个41分钟的讲座，但是名字相同，不知道是不是对应这个词条，还蛮值得一看的。可以看到一个人的成长，一个对哲学对意义有深层思考（焦虑）的建筑家，**斯康追求的诗意建筑真的很迷人。以及，好羡慕他大学毕业为期一年的欧洲建筑之旅，尽管是穷游。当他50岁重走欧洲建筑之旅，终于可以不用临摹明信片了🤭