阿尔纳的宝藏

拉格罗夫小说改编，穿越冰河，女主玛丽约翰逊爱上的正是仇人，悲剧色彩很浓，爱上坏人，同其一起毁灭，最后抬棺过冰河，暴风雨撕裂冰面

8/10。北欧严峻的自然风景孕育出悲剧的力量，风雪、冬景和冻结的海港占据着叙事的主体地位，结尾处人们抬着女主角的**经过被冰封船（那几名**兵曾想借助这只船离开），穿白衣的人像雕塑般抬着一口棺材，上面躺着死者，紧随的是浩浩荡荡的穿着黑衣的送葬队伍，在冰面上弯弯曲曲地行进，其高度诗意的场面特性补充了表演和拍摄风格的克制，突显出剧中人物的心理。影片的悲剧主题可以看成一个***道德剧的翻版，几名**兵**了阿尔纳牧师的宅邸，准备带宝藏坐船逃跑，却必须等到春天海面解冻，那场**的**者艾尔莎莉爱上了阿奇爵士，不知道爵士是凶手之一，而挑起艾尔莎莉愧疚的是养妹的亡灵，当阿奇捧起艾尔莎莉的金发埋头闻嗅，亡灵的魅影（叠印）同样将那缕金发缠在凶手的手上，最终女主角被企图逃跑的凶手做了盾牌，以劝诫**不要包庇罪恶。

感谢译制。 森林野狼译文真精准。 教堂财产，冰封之门，咂摸一下是不是有点**味道？反正别干坏事。喝醉酒也不行，那可不是正当借口啊。不然，得不到爱神眷顾。 为年代久远，加0.5分

最惊艳莫过于结尾人们排着蜿蜒长长走在白雪皑皑的大地上把女主接走，肃穆萧杀。其次就是叠印的使用，一次是女主妈妈预言到全家被劫杀，但是她并没有意识到危险的来临，一次是女主的养妹魂灵指引她到小酒馆（这段非常感人，让人潸然泪下，这才遇到凶手，女主辗转反侧才告诉老板，老板报警，这才引来警察追捕，男主拿女主挡枪，女主才去世的。阿尔纳的宝藏，受诅咒的宝藏，德高望重的牧师也曾**过，**也会抢东西吃，然后磨刀，上头进而**越货，最后女主一家和3凶手团灭的结局。对于女主本想一心报仇却爱上仇人的矛盾心理和状态，刻画得非常细腻动人，当代朱丽叶了，爱上不该爱的人。男主悔过的状态也很打动人，只是早知现在何必当初！船长预言坏人让冰冻住大船无法行驶，进而将刺骨寒意的冰雪引入电影，让他成为一个极重要的角色，推动剧情发展。

还以为是魔幻神棍片呢，结果是玄学爱**。看的版本有修复没配乐可惜了

手上沾染血腥，却又转头爱上了血刃之人的妹妹，一句「饥饿和寒冷迫使我那么做」，这注定是一场不被看好的爱情。 又或者说，从导演给的有限镜头来看，这一切根本谈不上爱。哪有匆然地爱了，匆然地又会为了对方而死，情感铺垫少之又少。想要表达悲剧的艺术性，又不肯在人物上深耕，注定有形无魂。

电影史103：瑞典早期电影工业的扛鼎之作，制作精良，细节丰富，人物饱满。导演斯蒂勒用极富民族特色的镜头语言呈现了一个发生在冰雪之国的悲剧故事。影片中成熟的运用了**技术，剪辑和移动镜头很出彩，尤其难得的是叠印技术的运用，让鬼魂的移动自然灵动，堪称同**最佳。最后的场景名垂电影史：在暴风雪中，一群黑色的人无声的走过**的冰原，抬走死亡的少女，像一场充满沉思的圣洁仪式，情感深沉有力，直击人心。不论从哪个角度来说，都是当时最好的电影。

如果说斯约斯托洛姆的《仇敌当前》《风》是运用风景意象的佼佼者，那么此片也完全不输，或者说更加大气，不刻意。影片开始交代的严冬背景，配合剧情发展，冰封海洋，逃跑时冰层突然开裂马车下陷，离开时海面化冻，船只通行。从头到尾都是白茫茫一片，饥饿，偷食，放火，**，爱上不该爱的人，被用来挡枪子，所有的剧情推进都靠这北国风光，千里冰封，万里雪飘。另外，叠影的运用增添气氛，但这并不是本片的主要特色，别忘了《神秘的X》完成于1914年，那里的叠影是点题之处，而《幽灵马车》已是1921年，自然可以手到擒来。

8 爱恨情仇的故事太复杂，而默片的形式太有局限性。但是本片个别片段在镜头和剪辑上很成熟，景别变换，交叉剪辑都用得不错。默片修复自然是功德无量的工作，但是配乐的形式应该到什么程度，是只有音乐还是要同时加入音效，这是个问题。

Stiller真愛拍冰原與火災。疊印用得不錯，未讓《幽靈馬車》專美於前。